Dibujos de Betty Boop en dominio público.
Betty Boop es un personaje de dibujos animados que apareció en la serie Talkartoon, creada por Max Fleischer a finales de los años 1920 y producida por Fleischer Studios y lanzada por Paramount Pictures.
Provocativamente atractiva y más sexy que muchas estrellas en vivo, reinó suprema como la chica pinup del mundo animado hasta que fue "asesinada" por los censores de la Hays Office en 1935 por razones de inmoralidad.
El origen de Betty Boop es un poquito controvertido e incluso algo misterioso, aunque está confirmado que surgió de un dibujo de Helen Kane; y Grim Natwick, un animador, vio y diseñó a Betty a partir de su dibujo y de la apariencia de Helen.
Algunos creen que fue Sara Bow, una actriz de cine mudo de la época en 1920-1930, quien inspiró el dibujo de Betty Boop por parte de Helen Kane, pero otros piensan que la verdadera Betty Boop fue Esther Jones o mejor conocida como Baby Esther; una cantante de jazz que se presentaba en el club que Helen solía visitar mucho, el motivo es que esta cantante utilizaba mucho “Boops” en su Jazz y sabemos que Betty Boop era famosa por su frase “Boop-Oop-A-Doop”. |
| Esther Jones, "Baby" Esther |
 |
| Sara Bow |
El personaje que inicialmente estaba pensando para Betty Boop iba a ser un perro, al estilo más antropomórfico, pero lo cambiaron para que fuera una parodia un poquito más directa del estilo que tenían las actrices de la época.
Su primera aparición fue en una animación titulada Dizzy Dishes en 1930, el séptimo corto de la serie Talkartoon, de los estudios Fleischer, uno de los más destacados de la época.
En estas primeras apariciones, que abarcaron 10 cortos, Betty Boop era más un personaje secundario que imitaba el estilo de las llamadas “chicas flapper” de la época, que usaban faldas cortas, collares de perlas y sombreros y como parte de su parodia, parecía que no le ponían mucha inteligencia y la hacían más sentimental.
Pero en realidad, Betty Boop era un personaje muy profundo, al menos más de lo que parece; y es que todas las situaciones surrealistas en la que se representaba, tenían muchos aspectos sexuales y psicológicos, pues este estilo de chica flapper se prestaba para representar muchos problemas de la época que vivían las mujeres, especialmente las más jóvenes.
Su primera aparición fue en una animación titulada Dizzy Dishes en 1930, el séptimo corto de la serie Talkartoon, de los estudios Fleischer, uno de los más destacados de la época.
En estas primeras apariciones, que abarcaron 10 cortos, Betty Boop era más un personaje secundario que imitaba el estilo de las llamadas “chicas flapper” de la época, que usaban faldas cortas, collares de perlas y sombreros y como parte de su parodia, parecía que no le ponían mucha inteligencia y la hacían más sentimental.
Pero en realidad, Betty Boop era un personaje muy profundo, al menos más de lo que parece; y es que todas las situaciones surrealistas en la que se representaba, tenían muchos aspectos sexuales y psicológicos, pues este estilo de chica flapper se prestaba para representar muchos problemas de la época que vivían las mujeres, especialmente las más jóvenes.
Betty Boop es muy conocida por su icónica frase "Boop-Oop-A-Doop", y fue tan popular que hasta se convirtió en todo un icono feminista junto a la propia Betty, y es que con esa frase se puede hacer referencia a muchas cosas.
De hecho, esta frase casi manda a la ruina el éxito de Betty Boop, ya que se convirtió en toda una polémica por el supuesto plagio que cometieron los estudios Fleischer, ya que Helen Kane, quien inspiró el personaje en 1930, demandó al estudio en 1934 alegando que le habían copiado la apariencia, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Pero Kane perdió el juicio (y su Boop-Boop-a-Doop) cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.
Como decíamos, Betty Boop no era un personaje principal, y es que al inicio, su único papel importante era el de ser la pareja de Bimbo, la estrella de los estudios Fleischer, al que ahora vemos como una copia extraña de Mickey Mouse, pero que en aquella época triunfaba como un cachorro gordito. Años más tarde, fue recuperado del olvido gracias a las animaciones de Betty Boop.
El nombre oficial de la caricatura, Betty Boop, se estableció en un corto de 1931, aunque ya no era tal cual la Betty de la que hablábamos anteriormente.
Fue hecha con un toque de inocencia reflejada en su cara de bebé, con esos enormes ojos, pero también como una figura madura con curvas, con una forma elegante y fina de caminar, como toda una bailarina.
Dos años después de su lanzamiento, Betty Boop ya era la estrella del estudio, superando a todos sus compañeros. Fue tan exitosa que le dieron su propio show que empezó con el episodio Stopping the Show (1932).
Betty Boop no alcanzó su fama simplemente por ser una caricatura tan explicita, sino más bien porque fue muy innovadora. Ya que en esa época todos los personajes femeninos eran solo una copia de los personajes masculinos (exactamente como Minnie lo era con Mickey) pero Betty no, ella era muy diferente, llevaba tacones, falda y un escote, además de que mostraba a cada rato su ropa interior, lo que la convirtió en un símbolo sexual para la animación, uno que todavía es reconocible en nuestra época.
La única vez que apareció con color originalmente fue en Pobre Cenicienta (1934), de la serie de dibujos Color Classics, donde Betty tenía el cabello rojo y no del color negro que siempre ha tenido (resulta incluso raro verla así, puesto que fue la primera y única vez).
Dos años después de su lanzamiento, Betty Boop ya era la estrella del estudio, superando a todos sus compañeros. Fue tan exitosa que le dieron su propio show que empezó con el episodio Stopping the Show (1932).
Betty Boop no alcanzó su fama simplemente por ser una caricatura tan explicita, sino más bien porque fue muy innovadora. Ya que en esa época todos los personajes femeninos eran solo una copia de los personajes masculinos (exactamente como Minnie lo era con Mickey) pero Betty no, ella era muy diferente, llevaba tacones, falda y un escote, además de que mostraba a cada rato su ropa interior, lo que la convirtió en un símbolo sexual para la animación, uno que todavía es reconocible en nuestra época.
La única vez que apareció con color originalmente fue en Pobre Cenicienta (1934), de la serie de dibujos Color Classics, donde Betty tenía el cabello rojo y no del color negro que siempre ha tenido (resulta incluso raro verla así, puesto que fue la primera y única vez).
Como estrella, Betty desempeñó una variedad de papeles: fue artista de circo, piloto de carreras o candidata presidencial.
Con tantos temas tan polémicos, tenía muchos momentos considerados inapropiados en la época, pero no dejó de ser muy exitosa, e incluso siguió conservando su puesto como reina de la animación desde que comenzó con su show hasta 1939.
Pero su declive comenzó un poco antes, en 1935, ya que aparecieron un montón de leyes exigiendo censura en las animaciones por parte de la Hays Office. Esto obligó a los estudios Fleischer a rediseñar a Betty, y no solo en su vestuario (usaba un minivestido sin tirantes e incluso mostraba su ropa interior) sino que también en lo más importante, su personalidad y las tramas de las historias.
Betty Boop se hizo más alta y mayor, y sus vestidos comenzaron a estirarse más allá de la rodilla para ocultar su liga característica. Este cambio hizo que perdiera sus rizos, las joyas que llevaba y, por supuesto, se limitaron sus características curvas. Era un diseño completamente renovado, bastante diferente a su diseño original.
Pero lo peor no fue eso, sino que las historias de Betty evolucionaron de emocionantes, extravagantes y peligrosas a domésticas y recatadas. Y fue así como Betty Boop pasó de ser perseguida y acosada por los hombres, a casi estar bañando a su cachorro.
Esto significó el principio del fin para Betty Boop. La caricatura ya no era algo que fuera tan disfrutable de ver y en 1939, los estudios Fleischer retiraron las caricaturas. Poco después, el estudio, adquirido por Paramount y renombrado como Famous Studios, cerró la producción.
Betty Boop permaneció inactiva hasta 1955, cuando Paramount vendió la mayoría de sus cortos anteriores a la década de 1950 a un distribuidor de televisión. En la década de 1960, las cosas empeoraron, ya que se presentaron obstáculos difíciles de superar: Betty Boop ya no era lo mismo de antes, y estaban apareciendo competidores más imponentes y a color.
En 1974 se estrenó Los escándalos de Betty Boop, una recopilación de un montón de cortos del personaje. Y, queriendo recuperar el éxito del personaje, se enviaron los dibujos de Betty Boop a Corea del Sur para que fueran hechos fotograma a fotograma a color pero, en vez de ayudar, eso hizo que la calidad bajara mucho. Al no poder vender los dibujos en la televisión por el coloreado mal hecho, recopilaron más cortos para hacer una película, también recopilación de cortos, llamada Betty Boop for President para hacer referencia a las elecciones de ese año 1976 y ahora sí salió en la televisión y no en los cines.
En 1990 el canal de cable American Movie Classics empezó a sacar colecciones de los dibujos de Betty Boop y con ese nuevo éxito, ya empezaron a fabricarse VHS con estas colecciones y ediciones definitivas de los cortos.
Actualmente no existe mucho material de Betty en solitario, pero sí que está presente en un montón de medios, shows americanos, dentro del anime (Porco Rosso del estudio Ghibli), en videojuegos (Splatoon, Cuphead y Bendy and the Ink machine)...
Su diseño tampoco ha dejado de cambiar, por ejemplo, a día de hoy la vemos vestir con pantalones de jeans rasgados, una blusa blanca y una diadema en su cabeza.
Betty Boop permaneció inactiva hasta 1955, cuando Paramount vendió la mayoría de sus cortos anteriores a la década de 1950 a un distribuidor de televisión. En la década de 1960, las cosas empeoraron, ya que se presentaron obstáculos difíciles de superar: Betty Boop ya no era lo mismo de antes, y estaban apareciendo competidores más imponentes y a color.
En 1974 se estrenó Los escándalos de Betty Boop, una recopilación de un montón de cortos del personaje. Y, queriendo recuperar el éxito del personaje, se enviaron los dibujos de Betty Boop a Corea del Sur para que fueran hechos fotograma a fotograma a color pero, en vez de ayudar, eso hizo que la calidad bajara mucho. Al no poder vender los dibujos en la televisión por el coloreado mal hecho, recopilaron más cortos para hacer una película, también recopilación de cortos, llamada Betty Boop for President para hacer referencia a las elecciones de ese año 1976 y ahora sí salió en la televisión y no en los cines.
En 1990 el canal de cable American Movie Classics empezó a sacar colecciones de los dibujos de Betty Boop y con ese nuevo éxito, ya empezaron a fabricarse VHS con estas colecciones y ediciones definitivas de los cortos.
Actualmente no existe mucho material de Betty en solitario, pero sí que está presente en un montón de medios, shows americanos, dentro del anime (Porco Rosso del estudio Ghibli), en videojuegos (Splatoon, Cuphead y Bendy and the Ink machine)...
Su diseño tampoco ha dejado de cambiar, por ejemplo, a día de hoy la vemos vestir con pantalones de jeans rasgados, una blusa blanca y una diadema en su cabeza.
🎞 Cortos de Betty Boop en dominio público
- Bimbo y Betty Boop: Una mudanza complicada - Dave Fleischer (1931) [Animación]
- Betty Boop: Caperucita en el bosque - Dave Fleischer y Grim Natwick (1931) [Animación]
- Betty Boop: Minnie the Moocher (Minnie la besucona) - Dave Fleischer (1932) [Animación]
- Betty Boop: Bimbo ha oído - Dave Fleischer y Willard Bowsky (1933) [Animación]
- Betty Boop: Blancanieves - Dave Fleischer (1933) [Animación]
- Los inventos locos de Betty Boop - Dave Fleischer (1933) [Animación]
- El resfriado de Betty Boop - Dave Fleischer (1933) [Animación]
- Betty Boop: El infierno helado - Dave Fleischer (1934) [Animación]
- Betty Boop: Camino a la fama - Dave Fleischer (1934) [Animación]
- Betty Boop en la tierra del disparate - Dave Fleischer (1934) [Animación]
- Betty Boop: Infracción al tránsito - Dave Fleischer y Myron Waldman (1934) [Animación]
- Betty Boop: Pobre cenicienta - Dave Fleischer (1934) [Animación]
- Betty Boop: ¡No! ¡No! y mil veces no - Dave Fleischer y Myron Waldman (1935) [Animación]
- Betty Boop: Bebé, sé bueno - Dave Fleishcer y Myron Waldman (1935) [Animación]
- Betty Boop: El gran circo casero - Dave Fleischer y Dave Tendlar (1936) [Animación]
- Betty Boop: Más energía - Dave Fleischer y Thomas Johnson (1936) [Animación]
- Betty Boop: Sea humano - Dave Fleischer (1936) [Animación]
- Betty Boop y Pudgy: Cazador astuto - Dave Fleischer y Thomas Johnson (1937) [Animación]
- Betty Boop: El candidato cándido - Dave Fleischer (1937) [Animación]
- Betty Boop: Empezar de nuevo - Dave Fleischer y Thomas Johnson (1938) [Animación]
- Betty Boop: Ritmo en la reserva - Dave Fleischer y Myron Waldman (1939) [Animación]
- Betty Boop y Pudgy: Cuervos asustados - Dave Fleischer y Dave Tendlar (1939) [Animación]
- Betty Boop: Mi amigo el mono - Dave Fleischer (1939) [Animación]
