En los albores de la III Guerra Mundial, un hombre busca la forma de traer la paz al mundo y descubre que, para obtenerla, tiene que dar algo a cambio
Un evento cataclísmico ocurre durante la celebración de cumpleaños del intelectual Josephson, quien como resultado se ve obligado a realizar un acto de fe. Examen lento e intenso, bellamente filmado sobre la necesidad y la falta de espiritualidad en la sociedad moderna. La última pelicula de Andrei Tarkovsky antes de su muerte, no apta para todos los gustos (como casi toda su filmografía).
Sinopsis
Alexander (Erland Josephson) es un antiguo actor de teatro, convertido ahora en crítico, que celebra su quincuagésimo cumpleaños en su hermosa casa de campo. Él se siente angustiado por la desoladora falta de espiritualidad que caracteriza al mundo contemporáneo. En medio de la celebración, unos aviones sobrevuelan la casa, y poco después, un jefe de estado anuncia en la televisión el inicio de una confrontación bélica a nivel mundial. Parece que el final está cerca. Aterrorizado por lo que escucha, Alexander se postra ante Dios; rezando y ofreciendo su renuncia a lo que más quiere a cambio de que termine el conflicto.
Crítica
Sacrificio, la última película de Tarkovsky, es comúnmente llamada su última voluntad y testamento. Es una súplica final y una advertencia a la humanidad para que abandone su curso autodestructivo, para redescubrir en cambio la capacidad de espiritualidad, en particular de autosacrificio por el bien de los demás.
Existe la creencia de que es imposible plantar un árbol sin pensar en tu propia vida, porque con toda certeza el árbol estará allí mucho después de que te hayas ido. El hombre que celebra su cumpleaños, mientras planta un árbol, es observado por su hijo pequeño, que luego da vueltas sin pensar en la superficie del planeta que aún no sabe que es un planeta.
Algunas personas vinieron a la fiesta de cumpleaños: la esposa del hombre, sus hijas, algunos amigos y un cartero que aparentemente es el místico de la isla. En cierto sentido, entrega el correo cósmico, trayendo noticias de realidades internas. Durante la fiesta, llega la noticia de que ha estallado la guerra.
Todo ello narrado despacio, en planos elegantemente compuestos, con silencios de por medio. Cuando los personajes hablan, rara vez es para entablar una pequeña charla; el héroe tiene un largo monólogo sobre la calidad de nuestras vidas y las formas en que descuidamos el futuro de nuestros hijos. Cuando el hombre suplica hacer su sacrificio, no lo hace despotricando y delirando al cielo, sino eligiendo a una de sus propias criadas, una humilde mujer trabajadora, como una especie de persona santa que podría intervenir.
Sacrificio no es el tipo de película que la mayoría de la gente elegirá ver, pero aquellos con la imaginación para arriesgarse pueden encontrarla gratificante. Todo depende de la capacidad de empatizar con el hombre de la película, y Tarkovsky se niega a tender la mano con trucos narrativos para involucrarnos. Algunas películas hacen su magia en la mente de la audiencia; éste permanece resueltamente en la pantalla, ocupándose de sus asuntos urgentes y dejándonos libres para participar solo si queremos.
Con lógica onírica e imágenes poéticas, tomas contemplativas extendidas y tomas de seguimiento fluidas, Tarkovsky buscó exponer la fragmentación y esterilidad de la modernidad desacralizada, para despertar en el espectador un anhelo de verdad espiritual, curación espiritual, existencia espiritual, para comunicar hambre de trascendencia y significado en medio de los caprichos del tiempo y el espacio.
Varias películas de Tarkovsky comienzan o terminan con pinturas clásicas u obras de arte que resuenan o ilustran los temas de la película. Aquí comienza con la inacabada "Adoración de los Magos" de Leonardo, estableciendo el tema de un regalo o sacrificio ofrecido a Dios, un tema reforzado por su uso de la Pasión según Mateo de Bach.
El tema de la película se complica por la unión de dos ideas de historia originalmente separadas, una que involucra un holocausto ofrecido en satisfacción de un voto a Dios, la otra tomada de un ritual pagano de culto a la fertilidad. Al igual que con Andrei Rublev, tal vez, hay una dialéctica de ideas cristianas y paganas.
Sin embargo, mientras que en Andrei Rublev el protagonista rechazó los avances de una seductora bruja pagana como incompatibles con el amor cristiano, en Sacrificio el protagonista se comporta, o debe comportarse, de manera muy diferente, y no se ve ninguna contradicción entre los enfoques cristiano y pagano. ¿Qué puede significar esta yuxtaposición de imágenes?
Tarkovsky calificó la película como una parábola y dijo que sus eventos podrían interpretarse de más de una manera. Algunos encuentran la síntesis poco convincente, y sienten que la película es simplemente defectuosa.
Una solución novedosa propuesta por un escritor es que Tarkovsky ofrece dos elementos sobrenaturales contradictorios para desviar la atención de los detalles del elemento sobrenatural y enfatizar el autosacrificio del protagonista. Sin embargo, el elemento pagano parece menos persuasivo como sacrificio que como una apuesta general por una respuesta mística y trascendente.
Tal vez no haya reconciliación con las invocaciones duales de lo sobrenatural. Tal vez la misma redundancia y conflicto de los esfuerzos del protagonista para reparar los errores de un mundo fuera de control sugiere la profundidad y la desesperación de nuestro secreto inconsolable, la gravedad de nuestra herida. Tal vez la desesperación existencial, incluso hasta el punto de la contradicción, es preferible a la apatía adormecida o la esterilidad intelectual racionalista.
Varias películas de Tarkovsky comienzan o terminan con pinturas clásicas u obras de arte que resuenan o ilustran los temas de la película. Aquí comienza con la inacabada "Adoración de los Magos" de Leonardo, estableciendo el tema de un regalo o sacrificio ofrecido a Dios, un tema reforzado por su uso de la Pasión según Mateo de Bach.
El tema de la película se complica por la unión de dos ideas de historia originalmente separadas, una que involucra un holocausto ofrecido en satisfacción de un voto a Dios, la otra tomada de un ritual pagano de culto a la fertilidad. Al igual que con Andrei Rublev, tal vez, hay una dialéctica de ideas cristianas y paganas.
Sin embargo, mientras que en Andrei Rublev el protagonista rechazó los avances de una seductora bruja pagana como incompatibles con el amor cristiano, en Sacrificio el protagonista se comporta, o debe comportarse, de manera muy diferente, y no se ve ninguna contradicción entre los enfoques cristiano y pagano. ¿Qué puede significar esta yuxtaposición de imágenes?
Tarkovsky calificó la película como una parábola y dijo que sus eventos podrían interpretarse de más de una manera. Algunos encuentran la síntesis poco convincente, y sienten que la película es simplemente defectuosa.
Una solución novedosa propuesta por un escritor es que Tarkovsky ofrece dos elementos sobrenaturales contradictorios para desviar la atención de los detalles del elemento sobrenatural y enfatizar el autosacrificio del protagonista. Sin embargo, el elemento pagano parece menos persuasivo como sacrificio que como una apuesta general por una respuesta mística y trascendente.
Tal vez no haya reconciliación con las invocaciones duales de lo sobrenatural. Tal vez la misma redundancia y conflicto de los esfuerzos del protagonista para reparar los errores de un mundo fuera de control sugiere la profundidad y la desesperación de nuestro secreto inconsolable, la gravedad de nuestra herida. Tal vez la desesperación existencial, incluso hasta el punto de la contradicción, es preferible a la apatía adormecida o la esterilidad intelectual racionalista.
Trasfondo
El ya veterano director dio al más joven el uso de su equipo: Andrei Tarkovsky fue a Suecia para rodar una película en la isla de Faro, la misma isla donde vivía Ingmar Bergman y donde hizo gran parte de sus películas.
La película de Tarkovsky fue producida por el Instituto Sueco de Cine, fue fotografiada por Sven Nykvist, el director de fotografía de Bergman, y fue protagonizada por Erland Josephson, quien ha interpretado en muchas películas de Bergman.
Hay momentos en que la película resultante, Sacrificio, se parece extrañamente a una obra de Bergman, y creo que es intencional: Tarkovsky, el visitante, un exiliado de Rusia, estaba trabajando con los materiales y temas de Bergman de la misma manera. que un pintor itinerante del Renacimiento pudiera detenerse brevemente y sumergirse en la escuela de un maestro.
Sin embargo, Tarkovsky también es un maestro. Con Bergman, es uno de los máximos exponentes en el cine preocupados principalmente por los problemas fundamentales de la moralidad humana (los otros son Akira Kurosawa, Satyaijit Ray y Robert Bresson). Es el cineasta ruso más grande desde Sergei Eisenstein y, sin embargo, se mantiene al margen de la tradición soviética del materialismo y se atreve a decir que es espiritual, que "todavía puede ser convocado por una Voz Interior". En esos días, se necesitaba más coraje para que un artista admitiera sus creencias espirituales que para negarlas.
Cuando Tarkovsky hizo Sacrificio, sabía que estaba gravemente enfermo. No eligió un tema pequeño para su declaración final. Su película trata sobre un hombre que se entera, o sueña, que los bombarderos han emprendido su camino para desatar la Tercera Guerra Mundial. Ofrece su propia vida como sacrificio, si solo se puede salvar a su familia.
La película no es fácil de ver y es larga para sentarse. Sin embargo, una cierta alegría brilla a través de la dificultad. Tarkovsky obviamente se ha desprendido de cualquier idea de entretener a la audiencia y ha determinado, en su último testamento, decir exactamente lo que quiere, exactamente en el estilo que quiere.
Utiliza una gran cantidad de tomas largas, tanto de larga duración como con grandes distancias entre la cámara y los sujetos. Los planos largos inspiran la consideración de la audiencia. No somos tan cercanos que nos obligan a identificarnos con un personaje. Damos un paso atrás, vemos todo y tenemos tiempo para pensar en ello. La película no se precipita hacia su conclusión, dando por sentado nuestro acuerdo. Hay espacios entre eventos que son lo suficientemente grandes como para que nos preguntemos si haríamos lo que está haciendo el hombre de la película.