Akira Kurosawa fue un director de cine japonés cuya obra más conocida es Rashomon.
Es sin duda el cineasta japonés más conocido en Occidente. Esto quizás pueda explicarse mejor por el hecho de que no es tanto un cineasta japonés u occidental, sino que es un cineasta moderno. Al igual que el propio Japón de la posguerra, combina las antiguas tradiciones con un toque occidental claramente moderno.
Kurosawa se inició en el cine después de una educación que incluía el estudio de la pintura occidental, la literatura y la filosofía política. Sus primeras películas fueron hechas bajo los estrictos auspicios del gobierno militarista entonces en el poder y ocupado en librar la guerra del Pacífico. Si bien uno puede detectar aspectos de la ideología pro-guerra en obras tempranas como Los hombres que caminan sobre la cola del tigre (1945) o, más especialmente, en La leyenda del gran Judo (1943), estas películas son notables más por la experimentación estilística que por la inspiración a favor de la guerra.
Antes de que tuviera la oportunidad de madurar en estas condiciones, Kurosawa, como todo Japón, experimentó la ocupación estadounidense. Bajo sus auspicios produjo películas a favor de la democracia, la más atractiva de las cuales es No añoro mi juventud (1946), curiosamente su única película que tiene a una mujer como principal protagonista. Su habilidad para hacer películas que pudieran complacer a los militaristas japoneses o a los ocupantes estadounidenses no debe tomarse como esquizofrenia cultural o como una valla política, ya que en el mejor de los casos estas primeras películas tienen un valor mínimo como propaganda, y tienden a revelar destellos tempranos de los principales temas que dominarían su cine. Su estilo, también, es una amalgama, una hábil dialéctica de las grandes tradiciones pictóricas del cine mudo y el dinamismo del cine soviético y la Edad de Oro del cine de Hollywood.
Pero, por encima de todo, Kurosawa es un cineasta moderno, que retrata los dilemas éticos y metafísicos característicos de la cultura de posguerra, el mundo de la bomba atómica, que ha hecho que la certeza y el dogma sean absurdos. La consistencia en el corazón del trabajo de Kurosawa es su exploración del concepto de heroísmo. Ya sea retratando el mundo del espadachín errante, el policía intrépido o el funcionario, Kurosawa se centra en los hombres que se enfrentan a opciones éticas y morales. La elección de la acción sugiere que los héroes de Kurosawa comparten el mismo dilema que los protagonistas existenciales de Camus, pero para Kurosawa la elección es actuar moralmente, trabajar para el mejoramiento de los demás seres humanos.
Tal vez porque Kurosawa experimentó las devastaciones gemelas del gran terremoto de Kanto de 1923 y la Segunda Guerra Mundial, su cine se centra en tiempos de caos. Desde la destrucción de la gloriosa sociedad de la corte Heian que rodea el mundo de Rashomon (1950), a la destrucción interminable de la era de la guerra civil del siglo 16 que le da a Los siete samuráis (1954) su ímpetu dramático, al salvaje Tokio a raíz de los bombardeos estadounidenses en El ángel borracho (1948), a los estragos de la mentalidad burocrática moderna que impregna Vivir (1952) y Los canallas duermen en paz (1960), Los personajes de Kurosawa están situados en períodos de erupción metafísica, amenazados igualmente por la destrucción moral y la aniquilación física en un mundo en el que Dios está muerto y nada es seguro. Pero es su héroe quien, viviendo en un mundo de caos moral, en un vacío de estándares éticos y de comportamiento, elige sin embargo actuar por el bien público.
Kurosawa fue apodado "el director más occidental de Japón" en el sentido de ser un creador original, a diferencia de hacer el trabajo más rígidamente genérico o formulado de la mayoría de los directores japoneses durante el apogeo de la creatividad del director. Y, de hecho, algunos de los mejores trabajos del director son completamente "sui generis", recurriendo al genio individual como pocos cineastas en la historia del cine mundial lo han hecho. Rashomon, Vivir o Crónica de un ser vivo (1955) desafían la clasificación y son impresionantes en su originalidad de estilo, tema y entorno. Además, las atracciones de Kurosawa hacia Occidente eran evidentes tanto en contenido como en forma. Sus adaptaciones de la literatura occidental, aunque no son únicas en el cine japonés, se encuentran entre sus mejores películas, con Trono de sangre (1957), basada en "Macbeth", y Ran (1985), de "El rey Lear", entre las mejores versiones de Shakespeare jamás llevadas al cine. Y si la alta cultura occidental obviamente le atraía, también lo hacían las formas más populares, incluso pulp (publicaciones baratas de géneros de ficción), como lo demuestran las adaptaciones aclamadas por la crítica de "Cosecha roja" del autor Dashiell Hammet para crear El mercenario (Yojimbo) (1961) y de la novela de Ed McBain "King's Ransom" para crear la magistral El infierno del odio (1962).
Pero, por encima de todo, Kurosawa es un cineasta moderno, que retrata los dilemas éticos y metafísicos característicos de la cultura de posguerra, el mundo de la bomba atómica, que ha hecho que la certeza y el dogma sean absurdos. La consistencia en el corazón del trabajo de Kurosawa es su exploración del concepto de heroísmo. Ya sea retratando el mundo del espadachín errante, el policía intrépido o el funcionario, Kurosawa se centra en los hombres que se enfrentan a opciones éticas y morales. La elección de la acción sugiere que los héroes de Kurosawa comparten el mismo dilema que los protagonistas existenciales de Camus, pero para Kurosawa la elección es actuar moralmente, trabajar para el mejoramiento de los demás seres humanos.
Tal vez porque Kurosawa experimentó las devastaciones gemelas del gran terremoto de Kanto de 1923 y la Segunda Guerra Mundial, su cine se centra en tiempos de caos. Desde la destrucción de la gloriosa sociedad de la corte Heian que rodea el mundo de Rashomon (1950), a la destrucción interminable de la era de la guerra civil del siglo 16 que le da a Los siete samuráis (1954) su ímpetu dramático, al salvaje Tokio a raíz de los bombardeos estadounidenses en El ángel borracho (1948), a los estragos de la mentalidad burocrática moderna que impregna Vivir (1952) y Los canallas duermen en paz (1960), Los personajes de Kurosawa están situados en períodos de erupción metafísica, amenazados igualmente por la destrucción moral y la aniquilación física en un mundo en el que Dios está muerto y nada es seguro. Pero es su héroe quien, viviendo en un mundo de caos moral, en un vacío de estándares éticos y de comportamiento, elige sin embargo actuar por el bien público.
Kurosawa fue apodado "el director más occidental de Japón" en el sentido de ser un creador original, a diferencia de hacer el trabajo más rígidamente genérico o formulado de la mayoría de los directores japoneses durante el apogeo de la creatividad del director. Y, de hecho, algunos de los mejores trabajos del director son completamente "sui generis", recurriendo al genio individual como pocos cineastas en la historia del cine mundial lo han hecho. Rashomon, Vivir o Crónica de un ser vivo (1955) desafían la clasificación y son impresionantes en su originalidad de estilo, tema y entorno. Además, las atracciones de Kurosawa hacia Occidente eran evidentes tanto en contenido como en forma. Sus adaptaciones de la literatura occidental, aunque no son únicas en el cine japonés, se encuentran entre sus mejores películas, con Trono de sangre (1957), basada en "Macbeth", y Ran (1985), de "El rey Lear", entre las mejores versiones de Shakespeare jamás llevadas al cine. Y si la alta cultura occidental obviamente le atraía, también lo hacían las formas más populares, incluso pulp (publicaciones baratas de géneros de ficción), como lo demuestran las adaptaciones aclamadas por la crítica de "Cosecha roja" del autor Dashiell Hammet para crear El mercenario (Yojimbo) (1961) y de la novela de Ed McBain "King's Ransom" para crear la magistral El infierno del odio (1962).
Sin embargo, a pesar de todas las adaptaciones occidentales y la atracción por Hollywood y el montaje de estilo soviético, el estatus de Kurosawa como cineasta japonés nunca se puede dudar. Si, como se ha señalado a menudo, sus películas de época tienen similitudes con los westerns de Hollywood, sin embargo, se extraen con precisión de la agitación de la historia japonesa. Si se ha sentido atraído por el teatro de Shakespeare, también se ha sentido atraído por el enrarecido mundo del drama japonés Noh. Y si Kurosawa es un maestro del montaje dinámico, es igualmente el maestro de las marcas japonesas de la cámara de toma larga y elegantemente móvil.
El contenido japonés directo de las películas más recientes de Kurosawa ha sido más evidente, y cuando Kurosawa pasó los 80 años, sus películas abordaron temas más profundamente moralistas. Con su título destinado a ser tomado literalmente, Los sueños de Akira Kurosawa (1990) fue un viaje episódico que comprende ocho viñetas unidas por el tema de conexión de la destrucción de la naturaleza por parte de la humanidad. Rapsodia en agosto (1991) representó el intento de Kurosawa de hacer las paces con los dolorosos recuerdos del bombardeo de Nagasaki al final de la Segunda Guerra Mundial, aquí vistos a través de los ojos de una anciana que había sobrevivido al bombardeo.
Por lo tanto, ver a Kurosawa como un cineasta occidental no es solo ignorar las bases tradicionales de gran parte de su estilo y muchos de sus temas, sino hacer un flaco favor a la naturaleza del estilo y la cultura cinematográfica a través de las fronteras nacionales. El cine de Kurosawa puede tomarse como paradigmático de la naturaleza del Japón moderno y cambiante, de cómo las influencias del extranjero son adaptadas, transformadas y renovadas por el genio del carácter nacional japonés, que sigue siendo distintivo pero siempre cambiante. Y si Kurosawa tiende a centrarse en un héroe individual, un hombre obligado a elegir un modo de comportamiento y un patrón de acción en la tradición occidental moderna del héroe solitario, es solo en reconocimiento de la cultura global que centraliza, burocratiza y deshumaniza cada vez más.
🎞 Películas de Akira Kurosawa en dominio público
- Rashômon - Akira Kurosawa (1950) [Drama, Thriller] ⭐⭐⭐⭐⭐🏆
