Nacida como Greta Lovisa Gustafsson en Estocolmo en 1905, estudió en la Real Escuela de Teatro Dramático en su ciudad natal y se convirtió ...
Podría decirse que Greta Garbo es la encarnación por excelencia del star system de Hollywood. Su imagen glamorosa, similar a la de una Esfinge, cuidadosamente cultivada por la Metro-Goldwyn-Mayer, cautivó a los espectadores estadounidenses y europeos tanto de la pantalla muda de los años 20 como de las películas sonoras de los años 30. La decisión personal de Garbo de dejar su carrera cinematográfica en 1941 y mantener un estilo de vida notoriamente privado y solitario no hizo más que aumentar aún su mística.
Como joven modelo, hizo sus primeras apariciones en la pantalla en películas publicitarias suecas y como extra en largometrajes ya en 1921. Mientras asistía a la Real Escuela de Teatro Dramático de Estocolmo, fue elegida por el destacado director de cine Mauritz Stiller para interpretar el papel principal en La leyenda de Gösta Berling (1924) y él cambió el apellido de su protegida a "Garbo". Después de obtener un nuevo éxito al coprotagonizar con la legendaria Asta Nielsen en Bajo la máscara del placer (1925) de G.W. Pabst, siguió a Stiller a Hollywood (y a MGM) en 1925.
Metro estaba principalmente interesado en los servicios de Stiller, pero a petición suya le dieron a Garbo un modesto contrato de actriz destacada. Apareció por primera vez en dos historias de amor latinas extraídas de las novelas de Blasco-Ibáñez. Como campesina española en El torrente (1926) y como vampiresa en La tierra de todos (1926), Garbo recibió críticas favorables, pero parecía indistinguible de cualquier otra actriz de Hollywood de la época. Sin embargo, su gran avance se produjo cuando MGM la emparejó con el protagonista más popular de la pantalla muda, John Gilbert, en el romance desenfrenado El demonio y la carne (1927). Según todos los medios, ambos desarrollaron una relación romántica instantánea e intensa que se trasladó a la pantalla y alentó la publicidad y los chismes sobre su vida fuera de la pantalla que han seguido a Garbo desde entonces. Tras el éxito de El demonio y la carne, Garbo exigió un aumento de su salario, de 600 a 5.000 dólares semanales. MGM al principio rechazó sus condiciones, por lo que navegó a Suecia y permaneció allí durante casi un año hasta que los ejecutivos del estudio llegaron con un nuevo contrato. Su indiferencia hacia el estrellato solo sirvió para alimentar aún más su leyenda.
A su regreso a Hollywood, Garbo recibió el mejor tratamiento como una gran estrella. Trabajó solo con directores destacados, sobre todo Clarence Brown (siete veces), pero también con Sidney Franklin, su compatriota sueco Victor Sjöström, Jacques Feyder, Edmund Goulding, George Cukor y Rouben Mamoulian. Más importante aún, MGM capturó los matices expresivos y enigmáticos de su rostro ahora famoso al emplear a su director de fotografía favorito (y el mejor del estudio), William Daniels, en casi todas sus películas. Al mismo tiempo que aceptaba las condiciones de trabajo dictadas por la estrella (incluidos los sets cerrados y sin horas extras), MGM modeló la imagen pública de Garbo hasta que se convirtió en el epítome del exceso glamoroso del estudio.
Fue durante este tiempo que Garbo desarrolló el repertorio de papeles que la definieron como actriz. Aunque MGM evitó el encasillamiento en ese tipo de papeles, las interpretaciones desarrolladas por su estrella femenina principal casi invariablemente la presentaban con trajes de época como una exótica melancólica que sacrificaba su felicidad por un amor inalcanzable. Regresó a la pantalla como la trágica Anna Karenina (de nuevo junto a John Gilbert), en 1927, un papel que repetiría para Clarence Brown en 1935. En sus seis largometrajes mudos, Garbo coprotagonizó con Gilbert una vez (La mujer ligera, 1928), pero continuó brillando junto a otros protagonistas (Nils Asther, Conrad Nagel) como la mujer que debe pagar por sus relaciones extramatrimoniales, como en sus tres películas de 1929, la exuberante Orquídeas salvajes, Tentación y la última gran película muda de Hollywood, El beso.
Finalmente, MGM permitió que la última de sus estrellas mudas hablara en la pantalla, lanzando la versión de Clarence Brown de Anna Christie (1930) de Eugene O'Neill con la famosa frase publicitaria "¡Garbo habla!" El público y la crítica estadounidenses respondieron favorablemente a su voz ronca, a pesar de que Garbo despreciaba su actuación (estaba mucho más satisfecha con las versiones alemana y sueca de la película que Jacques Feyder dirigió para el estreno europeo de MGM). Después del éxito de Anna Christie, Garbo apareció en una serie de dramas menores que los críticos encontraron redimidos solo por su carismática presencia. Pero su carrera se vio reforzada de nuevo por la aclamada Gran Hotel (1932), en la que pronunció su frase característica, "I Wanna Be Alone", y La reina Cristina de Suecia (1933). En esta última, junto a John Gilbert por última vez, Garbo recibió sus mejores críticas, aunque esencialmente estaba repitiendo su papel familiar como la diva trágica que se sacrifica por su amante. Durante los siguientes tres años, MGM construyó otros tres costosos dramas de vestuario en torno a Garbo en este papel: Anna Karenina (1935), La dama de las camelias (1937) y Maria Walewska (1937), pero ninguno duplicó el resplandor de su actuación de 1933.
Después de haber hecho diez películas mudas y una docena de películas sonoras en MGM, todas dramas trágicos, Garbo concluyó su carrera con un par de comedias. Su actuación ganadora del Óscar como espía rusa en Ninotchka (1939) de Ernst Lubitsch la elevó a un nuevo y sorprendente nivel de aclamación. Pero el desastroso intento de presentar a Garbo como una estadounidense domesticada en La mujer de dos caras (1941) de George Cukor frenó su resurgimiento. Entonces, la divina figura, cuya imagen había capturado la imaginación del público durante dos décadas, se retiró repentina y permanentemente. El hecho de que evitara la publicidad desde entonces no hizo más que alentar el mito que llevó al crítico Roland Barthes a escribir: "Garbo sigue perteneciendo a ese momento del cine en el que capturar el rostro humano todavía sumergía al público en el más profundo éxtasis... donde la carne da lugar a sentimientos místicos de perdición".
Como joven modelo, hizo sus primeras apariciones en la pantalla en películas publicitarias suecas y como extra en largometrajes ya en 1921. Mientras asistía a la Real Escuela de Teatro Dramático de Estocolmo, fue elegida por el destacado director de cine Mauritz Stiller para interpretar el papel principal en La leyenda de Gösta Berling (1924) y él cambió el apellido de su protegida a "Garbo". Después de obtener un nuevo éxito al coprotagonizar con la legendaria Asta Nielsen en Bajo la máscara del placer (1925) de G.W. Pabst, siguió a Stiller a Hollywood (y a MGM) en 1925.
Metro estaba principalmente interesado en los servicios de Stiller, pero a petición suya le dieron a Garbo un modesto contrato de actriz destacada. Apareció por primera vez en dos historias de amor latinas extraídas de las novelas de Blasco-Ibáñez. Como campesina española en El torrente (1926) y como vampiresa en La tierra de todos (1926), Garbo recibió críticas favorables, pero parecía indistinguible de cualquier otra actriz de Hollywood de la época. Sin embargo, su gran avance se produjo cuando MGM la emparejó con el protagonista más popular de la pantalla muda, John Gilbert, en el romance desenfrenado El demonio y la carne (1927). Según todos los medios, ambos desarrollaron una relación romántica instantánea e intensa que se trasladó a la pantalla y alentó la publicidad y los chismes sobre su vida fuera de la pantalla que han seguido a Garbo desde entonces. Tras el éxito de El demonio y la carne, Garbo exigió un aumento de su salario, de 600 a 5.000 dólares semanales. MGM al principio rechazó sus condiciones, por lo que navegó a Suecia y permaneció allí durante casi un año hasta que los ejecutivos del estudio llegaron con un nuevo contrato. Su indiferencia hacia el estrellato solo sirvió para alimentar aún más su leyenda.
A su regreso a Hollywood, Garbo recibió el mejor tratamiento como una gran estrella. Trabajó solo con directores destacados, sobre todo Clarence Brown (siete veces), pero también con Sidney Franklin, su compatriota sueco Victor Sjöström, Jacques Feyder, Edmund Goulding, George Cukor y Rouben Mamoulian. Más importante aún, MGM capturó los matices expresivos y enigmáticos de su rostro ahora famoso al emplear a su director de fotografía favorito (y el mejor del estudio), William Daniels, en casi todas sus películas. Al mismo tiempo que aceptaba las condiciones de trabajo dictadas por la estrella (incluidos los sets cerrados y sin horas extras), MGM modeló la imagen pública de Garbo hasta que se convirtió en el epítome del exceso glamoroso del estudio.
Fue durante este tiempo que Garbo desarrolló el repertorio de papeles que la definieron como actriz. Aunque MGM evitó el encasillamiento en ese tipo de papeles, las interpretaciones desarrolladas por su estrella femenina principal casi invariablemente la presentaban con trajes de época como una exótica melancólica que sacrificaba su felicidad por un amor inalcanzable. Regresó a la pantalla como la trágica Anna Karenina (de nuevo junto a John Gilbert), en 1927, un papel que repetiría para Clarence Brown en 1935. En sus seis largometrajes mudos, Garbo coprotagonizó con Gilbert una vez (La mujer ligera, 1928), pero continuó brillando junto a otros protagonistas (Nils Asther, Conrad Nagel) como la mujer que debe pagar por sus relaciones extramatrimoniales, como en sus tres películas de 1929, la exuberante Orquídeas salvajes, Tentación y la última gran película muda de Hollywood, El beso.
Finalmente, MGM permitió que la última de sus estrellas mudas hablara en la pantalla, lanzando la versión de Clarence Brown de Anna Christie (1930) de Eugene O'Neill con la famosa frase publicitaria "¡Garbo habla!" El público y la crítica estadounidenses respondieron favorablemente a su voz ronca, a pesar de que Garbo despreciaba su actuación (estaba mucho más satisfecha con las versiones alemana y sueca de la película que Jacques Feyder dirigió para el estreno europeo de MGM). Después del éxito de Anna Christie, Garbo apareció en una serie de dramas menores que los críticos encontraron redimidos solo por su carismática presencia. Pero su carrera se vio reforzada de nuevo por la aclamada Gran Hotel (1932), en la que pronunció su frase característica, "I Wanna Be Alone", y La reina Cristina de Suecia (1933). En esta última, junto a John Gilbert por última vez, Garbo recibió sus mejores críticas, aunque esencialmente estaba repitiendo su papel familiar como la diva trágica que se sacrifica por su amante. Durante los siguientes tres años, MGM construyó otros tres costosos dramas de vestuario en torno a Garbo en este papel: Anna Karenina (1935), La dama de las camelias (1937) y Maria Walewska (1937), pero ninguno duplicó el resplandor de su actuación de 1933.
Después de haber hecho diez películas mudas y una docena de películas sonoras en MGM, todas dramas trágicos, Garbo concluyó su carrera con un par de comedias. Su actuación ganadora del Óscar como espía rusa en Ninotchka (1939) de Ernst Lubitsch la elevó a un nuevo y sorprendente nivel de aclamación. Pero el desastroso intento de presentar a Garbo como una estadounidense domesticada en La mujer de dos caras (1941) de George Cukor frenó su resurgimiento. Entonces, la divina figura, cuya imagen había capturado la imaginación del público durante dos décadas, se retiró repentina y permanentemente. El hecho de que evitara la publicidad desde entonces no hizo más que alentar el mito que llevó al crítico Roland Barthes a escribir: "Garbo sigue perteneciendo a ese momento del cine en el que capturar el rostro humano todavía sumergía al público en el más profundo éxtasis... donde la carne da lugar a sentimientos místicos de perdición".
📽 Películas de Greta Garbo en dominio público
- La leyenda de Gösta Berling - Mauritz Stiller (1924) [Drama, Romance]
- Bajo la máscara del placer - Georg Wilhelm Pabst (1925) [Drama]
- El demonio y la carne - Clarence Brown (1926) [Drama] ⭐⭐⭐⭐
- La tierra de todos - Fred Niblo (1926) [Drama, Romance]
- Anna Karenina - Edmund Goulding (1927) [Drama, Romance]
- La dama misteriosa - Fred Niblo (1928) [Drama, Romance]
- La mujer ligera - Clarence Brown (1928) [Drama, Romance]
- El beso - Jacques Feyder (1929) [Drama, Romance]
- Anna Christie - Clarence Brown (1930) [Drama, Romance]
