Stanley Kubrick fue un director de cine, de los más destacados de finales del s. XX son obras como 2001, ¿Teléfono Rojo? Volamos a Moscú o La naranja
Stanley Kubrick fue un director, guionista y productor cinematográfico nacido en Nueva York en 1928 y fallecido en el Reino Unido en 1999.
Es considerado uno de los cineastas más consistentemente interesantes de los últimos 40 años, Stanley Kubrick ha visto su trabajo elogiado y condenado con igual vigor. Así como su estilo visual singularmente brillante le ha ganado una gran aclamación, su sentido poco convencional de la narrativa a menudo ha provocado el desprecio de la crítica. Por encima de todo, se ha mantenido como un artista único en un medio dominado por la repetición y la imitación. Si su ambiciosa visión a veces ha excedido su capacidad para satisfacer las demandas del cine convencional, esta grieta en su armadura estética solo sirve para resaltar el carácter distintivo del cine de Kubrick.
Después de cierto éxito como fotógrafo para la revista Look a fines de la década de 1940, el joven Kubrick produjo y vendió varios documentales antes de intentar un par de películas autofinanciadas de bajo presupuesto: Miedo y deseo (1953) y El beso del asesino (1955). Poco en estas primeras obras sugiere la brillantez que estaba por venir.
Trabajando con el productor James B. Harris, podemos decir que Kubrick dio el salto al profesionalismo con Atraco perfecto (1956), un drama sobrio y de buen ritmo sobre un atraco a un hipódromo. En un momento en que los cineastas independientes eran raros, los críticos comenzaron a tomar nota.
Senderos de gloria (1957) marcó el surgimiento de Kubrick como un director importante. Este filme de la Primera Guerra Mundial protagonizada por Kirk Douglas es una acusación aguda e inteligente de la práctica militar y la psicología. También es una poderosa pieza de cine, ya que Kubrick sintetiza las lecciones que ha aprendido sobre la composición y el movimiento de la cámara. Demostró que el talento podía aplicarse a las epopeyas épicas de Hollywood con Espartaco (1960), su primer y único trabajo por contrato, una épica en Technicolor de pantalla ancha típica de la década de 1950.
Después de haber demostrado que podía tener éxito como director de Hollywood, Kubrick dejó los Estados Unidos para ir a Inglaterra en 1961. Trabajó allí desde entonces, desarrollando y produciendo solo siete películas en 30 años, cada una meticulosamente elaborada, cada una marcadamente diferente de las demás.
Lolita (1962) es una adaptación de la controvertida novela de Vladimir Nabokov sobre el enamoramiento de un hombre de mediana edad con una niña de 12 años. Aunque Kubrick se quejó desde entonces de que los censores demasiado restrictivos le impidieron explorar la historia con detalles adecuadamente lúbricos (incluso se agregaron dos años a la edad de Lolita), la película se erige hoy como un excelente ejemplo de comedia discreta y de doble sentido.
El toque irónico que mostró en Lolita explotó a proporciones cósmicas para su siguiente película, ¿Teléfono rojo? Volamos a Moscú (1964), quizás la comedia más deliciosamente satírica de las últimas tres décadas. (Irónicamente, el proyecto comenzó como un thriller serio sobre la posibilidad de un armagedón nuclear). La risa oscura de Kubrick ante la inclinación del hombre por destruirse a sí mismo le adquirió una reputación de frialdad e inhumanidad que lo ha seguido hasta el fin de sus días.
A pesar de algunas reacciones morales en contra, los éxitos de estas dos últimas películas, junto con su trabajo anterior como encargo en Espartaco, le dieron a Kubrick la libertad de elegir sus propios temas y, lo que es más importante, ejercer un control total sobre el proceso de realización de películas, una libertad rara para cualquier cineasta.
El primer producto de este arreglo fue el clásico de ciencia ficción (y la quintaesencia de la película de referencia de finales de los 60), 2001: Una odisea en el espacio (1968). Con cinco años en la elaboración, esta película redefinió los límites del género y estableció convenciones visuales, metáforas fílmicas y tecnología de efectos especiales que han seguido siendo estándares para la industria hasta bien entrada la década de 1990. Tan visualmente hipnótico como narrativamente atrevido (poco diálogo, sin explicaciones finales, un lapso de tiempo de eones), 2001 convirtió a Kubrick en un héroe cultural. A pesar de las críticas mixtas en el momento de su lanzamiento, ha demostrado ser tan estilísticamente influyente como cualquier película lanzada en los últimos años.
Consolidando aún más su reputación anti-establishment, Kubrick siguió a este filme con otra obra futurista, La naranja mecánica (1971), adaptada de la novela de Anthony Burgess. Ningún crítico podría adoptar una postura no comprometida hacia esta película sobre un punk violento y amoral, Alex (Malcolm McDowell), cuyo comportamiento despiadado es recondicionado por el estado, igualmente diabólico. La cámara de Kubrick se movía con una audacia sin igual en el cine contemporáneo y su reputación como cineasta en control total de su oficio estaba firmemente establecida.
Barry Lyndon (1975) fue un intento audaz de llevar las técnicas modernas a una narrativa ambientada en el siglo XVIII. Kubrick dedicó tanto esfuerzo técnico y experiencia en recrear la iluminación y las imágenes de la novela de Thackeray como lo había hecho inventando un futuro en sus dos películas anteriores. El fracaso comercial de Barry Lyndon pudo haber influido en las recientes elecciones de Kubrick para la adaptación: la novela de terror de Stephen King El resplandor (1980), la historia de combate de Gustav Hasford en Vietnam, La chaqueta metálica (1987) y la adaptación de la novela erótica perturbadora en Eyes Wide Shut (1999), que se vio la luz tras el fallecimiento del director.
Senderos de gloria (1957) marcó el surgimiento de Kubrick como un director importante. Este filme de la Primera Guerra Mundial protagonizada por Kirk Douglas es una acusación aguda e inteligente de la práctica militar y la psicología. También es una poderosa pieza de cine, ya que Kubrick sintetiza las lecciones que ha aprendido sobre la composición y el movimiento de la cámara. Demostró que el talento podía aplicarse a las epopeyas épicas de Hollywood con Espartaco (1960), su primer y único trabajo por contrato, una épica en Technicolor de pantalla ancha típica de la década de 1950.
Después de haber demostrado que podía tener éxito como director de Hollywood, Kubrick dejó los Estados Unidos para ir a Inglaterra en 1961. Trabajó allí desde entonces, desarrollando y produciendo solo siete películas en 30 años, cada una meticulosamente elaborada, cada una marcadamente diferente de las demás.
Lolita (1962) es una adaptación de la controvertida novela de Vladimir Nabokov sobre el enamoramiento de un hombre de mediana edad con una niña de 12 años. Aunque Kubrick se quejó desde entonces de que los censores demasiado restrictivos le impidieron explorar la historia con detalles adecuadamente lúbricos (incluso se agregaron dos años a la edad de Lolita), la película se erige hoy como un excelente ejemplo de comedia discreta y de doble sentido.
El toque irónico que mostró en Lolita explotó a proporciones cósmicas para su siguiente película, ¿Teléfono rojo? Volamos a Moscú (1964), quizás la comedia más deliciosamente satírica de las últimas tres décadas. (Irónicamente, el proyecto comenzó como un thriller serio sobre la posibilidad de un armagedón nuclear). La risa oscura de Kubrick ante la inclinación del hombre por destruirse a sí mismo le adquirió una reputación de frialdad e inhumanidad que lo ha seguido hasta el fin de sus días.
A pesar de algunas reacciones morales en contra, los éxitos de estas dos últimas películas, junto con su trabajo anterior como encargo en Espartaco, le dieron a Kubrick la libertad de elegir sus propios temas y, lo que es más importante, ejercer un control total sobre el proceso de realización de películas, una libertad rara para cualquier cineasta.
El primer producto de este arreglo fue el clásico de ciencia ficción (y la quintaesencia de la película de referencia de finales de los 60), 2001: Una odisea en el espacio (1968). Con cinco años en la elaboración, esta película redefinió los límites del género y estableció convenciones visuales, metáforas fílmicas y tecnología de efectos especiales que han seguido siendo estándares para la industria hasta bien entrada la década de 1990. Tan visualmente hipnótico como narrativamente atrevido (poco diálogo, sin explicaciones finales, un lapso de tiempo de eones), 2001 convirtió a Kubrick en un héroe cultural. A pesar de las críticas mixtas en el momento de su lanzamiento, ha demostrado ser tan estilísticamente influyente como cualquier película lanzada en los últimos años.
Consolidando aún más su reputación anti-establishment, Kubrick siguió a este filme con otra obra futurista, La naranja mecánica (1971), adaptada de la novela de Anthony Burgess. Ningún crítico podría adoptar una postura no comprometida hacia esta película sobre un punk violento y amoral, Alex (Malcolm McDowell), cuyo comportamiento despiadado es recondicionado por el estado, igualmente diabólico. La cámara de Kubrick se movía con una audacia sin igual en el cine contemporáneo y su reputación como cineasta en control total de su oficio estaba firmemente establecida.
Barry Lyndon (1975) fue un intento audaz de llevar las técnicas modernas a una narrativa ambientada en el siglo XVIII. Kubrick dedicó tanto esfuerzo técnico y experiencia en recrear la iluminación y las imágenes de la novela de Thackeray como lo había hecho inventando un futuro en sus dos películas anteriores. El fracaso comercial de Barry Lyndon pudo haber influido en las recientes elecciones de Kubrick para la adaptación: la novela de terror de Stephen King El resplandor (1980), la historia de combate de Gustav Hasford en Vietnam, La chaqueta metálica (1987) y la adaptación de la novela erótica perturbadora en Eyes Wide Shut (1999), que se vio la luz tras el fallecimiento del director.
Si bien estas películas contienen secuencias memorables y reiteran los temas anteriores de Kubrick de deshumanización y alienación en la sociedad contemporánea, no lograron despertar el tipo de emoción y controversia engendrada por sus películas anteriores. El pico que Kubrick logró entre 1964 con ¿Teléfono rojo? Volamos a Moscú y 1971 con La naranja metálica estuvo más allá de su propio alcance posterior y del de prácticamente cualquier autor a día de hoy.
🎞 Películas de Stanley Kubrick en dominio público
- Miedo y deseo - Stanley Kubrick (1953) [Bélica, Drama]
