⭐ Noriko tiene 27 años y vive con su padre viudo. Todos intentan convencerla de que se case, pero ella quiere quedarse en casa cuidando de su padre.
Primavera tardía es el filme que marcó el tono para la parte final de la carrera del director Yasujiro Ozu, una de sus obras maestras que incluso ha hecho que se pasen por alto dos de sus anteriores obras, justo tras la guerra "Historia de un vecindario" (1947) y "Una gallina en el viento" (1948).
Y no es de extrañar, porque este filme sigue siendo tan potente hoy como siempre, y una sólida justificación para la inclusión de su creador en el panteón de los mejores directores de la historia del cine.
Sinopsis
Un profesor viudo (Ryu) y su hija adulta (Hara) comparten una vida de tranquilidad doméstica en un suburbio de Tokio, pero cuando se da cuenta de que su hija debería estar casada, Ryu anula gentilmente su reticencia y arregla un lugar adecuado. Match: ¡un parecido a Gary Cooper! Algunos califican esta película simple y conmovedora incluso por encima de Tokyo Story. Ciertamente, contiene pasajes de gran belleza y humanidad, y no se pueden criticar las desgarradoras actuaciones de Ryu y Hara en papeles muy similares a los que interpretan en la película posterior. También era una de las favoritas del director (Ozu vivió con su propia madre durante toda su vida), pero hay que decir que, si bien las emociones son universales, las costumbres sociales que las engendran parecen más "extranjeras" aquí que en la mayor parte de la obra. . El disgusto de Hara ante la idea de que un viudo deba volver a casarse, por ejemplo. Sin embargo, esta es una película notable y penetrante, y fundamental para comprender el trabajo de Ozu. Abordó casi la misma historia en color en An Autumn Afternoon de 1962, su última película.
Crítica
Es el primer filme de una trilogía completada por El comienzo del verano y Cuentos de Tokio, que podría, viendo su sinposis, sonar como una comedia de modales al estilo Austen, y tal vez la película que Ozu podría haber hecho al principio de su carrera. Aquí, sin embargo, se convierte en un drama inmaculado y suave en el que la sociedad se interpone en el camino de la felicidad de un padre y una hija, y crecer y alejarse no es tanto una victoria como un amargo coste de tiempo y cambio. Desplegándose de una manera aún más pausada, y perdiendo gran parte del humor del trabajo anterior (aunque nada de la humanidad), la película vio a Ozu abrazar el género shomin-geki (una palabra inventada para describir este tipo de drama de realismo social sobre la vida de la gente común, y un género que el director perfeccionó) más plenamente y luego nunca dejarlo ir: establece el tono para todo lo que estaba por venir, incluso Ozu lo haría más de una vez durante el resto de su carrera.
Primavera tardía es un drama familiar donde un padre es la figura central y las emociones capturadas son universales, pero las costumbres sociales son puramente japonesas. Ozu utiliza esta iconografía estrictamente japonesa para mostrar que ideológicamente la tradición japonesa puede fusionarse con los cambios más modernos, en este caso causados por la ocupación.
Está basada en una historia de Kazuo Hirotsu; Ozu vuelve a colaborar en el guion con Kôgo Noda, alguien con quien no ha trabajado desde 1935 pero que ha trabajado muy bien con él en el pasado. El director también aportará una nueva simplicidad en la historia, la estructura, el tempo y la estética (dejando que su cámara permanezca quieta en tomas largas, lo que le da al espectador la sensación de que la contemplación es más importante que el melodrama) que dominará todas sus películas a partir de ahora en lo que se ha llamado su "período de madurez".
El profesor Shukichi Somiya (Chishu Ryu), de 56 años, es un padre viudo que vive contento en el suburbio de Tokio de Kioto con su dulce hija soltera de 27 años, Noriko (Setsuko Hara), que siente que es su obligación cuidarlo. Noriko está en una edad que algunos consideran más allá de la edad habitual para casarse para una mujer, de ahí el título de la película (el ciclo estacional parece solo un doble significado para el título). Somiya es presionado por su mandona hermana menor Masa (Haruko Sugimura) para arreglar un matrimonio para su hija, y después de hablar con su amigo el profesor Onodera (Masao Mishima), quien sugiere que el gentil y joven asistente de Somiya, Hattori (Jun Usami) sería un buen candidato para el matrimonio, decide ver si a Noriko le gusta. Noriko le dice a su padre después de un paseo en bicicleta por la playa con Hattori que le gusta mucho, pero él ya está comprometido. La tía que no se inmuta por la noticia encuentra inmediatamente un prospecto adecuado que se graduó de la Universidad de Tokio y tiene un buen futuro en Nitto Chemicals llamado Satake (alguien que nunca vemos pero que la tía nos dice que "se parece a Gary Cooper por la boca, pero no en la parte de arriba"), y el amable padre contrarresta la renuencia de su hija a aceptar la cita diciéndole la mentira de que se va a volver a casar con la atractiva Miwa (Kuniko Miyake) y la tranquiliza aún más diciéndole que si conocía a la persona adecuada, lo haría feliz si se casaba. Noriko le dice a su tía que le gusta el prospecto de pretendiente y se casa (no vemos la ceremonia, solo el padre y la hija en sus trajes de boda) y se va a vivir con su esposo en Tokio, mientras Somiya regresa a un apartamento vacío. Este acto lo muestra en el papel tradicional del padre abnegado, pero con el giro moderno de que solo trató de hacer que su hija tomara sus propias decisiones y nunca la alentaría a casarse con alguien que no le gustaba. Sin embargo, este matrimonio arreglado parece terriblemente anticuado cuando se ve desde los tiempos modernos, ya que se asume que ella debe casarse. Pero en la época de Ozu, tal era la opinión predominante.
Está basada en una historia de Kazuo Hirotsu; Ozu vuelve a colaborar en el guion con Kôgo Noda, alguien con quien no ha trabajado desde 1935 pero que ha trabajado muy bien con él en el pasado. El director también aportará una nueva simplicidad en la historia, la estructura, el tempo y la estética (dejando que su cámara permanezca quieta en tomas largas, lo que le da al espectador la sensación de que la contemplación es más importante que el melodrama) que dominará todas sus películas a partir de ahora en lo que se ha llamado su "período de madurez".
El profesor Shukichi Somiya (Chishu Ryu), de 56 años, es un padre viudo que vive contento en el suburbio de Tokio de Kioto con su dulce hija soltera de 27 años, Noriko (Setsuko Hara), que siente que es su obligación cuidarlo. Noriko está en una edad que algunos consideran más allá de la edad habitual para casarse para una mujer, de ahí el título de la película (el ciclo estacional parece solo un doble significado para el título). Somiya es presionado por su mandona hermana menor Masa (Haruko Sugimura) para arreglar un matrimonio para su hija, y después de hablar con su amigo el profesor Onodera (Masao Mishima), quien sugiere que el gentil y joven asistente de Somiya, Hattori (Jun Usami) sería un buen candidato para el matrimonio, decide ver si a Noriko le gusta. Noriko le dice a su padre después de un paseo en bicicleta por la playa con Hattori que le gusta mucho, pero él ya está comprometido. La tía que no se inmuta por la noticia encuentra inmediatamente un prospecto adecuado que se graduó de la Universidad de Tokio y tiene un buen futuro en Nitto Chemicals llamado Satake (alguien que nunca vemos pero que la tía nos dice que "se parece a Gary Cooper por la boca, pero no en la parte de arriba"), y el amable padre contrarresta la renuencia de su hija a aceptar la cita diciéndole la mentira de que se va a volver a casar con la atractiva Miwa (Kuniko Miyake) y la tranquiliza aún más diciéndole que si conocía a la persona adecuada, lo haría feliz si se casaba. Noriko le dice a su tía que le gusta el prospecto de pretendiente y se casa (no vemos la ceremonia, solo el padre y la hija en sus trajes de boda) y se va a vivir con su esposo en Tokio, mientras Somiya regresa a un apartamento vacío. Este acto lo muestra en el papel tradicional del padre abnegado, pero con el giro moderno de que solo trató de hacer que su hija tomara sus propias decisiones y nunca la alentaría a casarse con alguien que no le gustaba. Sin embargo, este matrimonio arreglado parece terriblemente anticuado cuando se ve desde los tiempos modernos, ya que se asume que ella debe casarse. Pero en la época de Ozu, tal era la opinión predominante.
La historia se desarrolla durante el período de posguerra y es bastante evidente que Ozu está evaluando cómo preservar la tradición japonesa frente a la modernización liberal provocada por la influencia de los ocupantes estadounidenses. Para mostrar la influencia occidental, Ozu filma a los niños jugando béisbol y hace una toma larga en un anuncio de Coca-Cola. Ozu adopta una visión liberal moderna de los nuevos cambios en las relaciones familiares y el matrimonio, y tiene al padre gentil como el más progresista de la familia (es a la vez un tradicionalista y un progresista que cree en casarse por amor mientras intenta de la mejor manera posible preservar las tradiciones), mientras que su hija y su tía están arraigadas en el pasado tradicional y les resulta más difícil cambiar con los tiempos. Todos los personajes secundarios representan la visión moderna: Aya (Yumeji Tsukioka) es una divorciada de espíritu libre, que puede beber con los hombres en un bar de sake y se mantiene generosamente como taquígrafa; mientras que el profesor Onodera, el mejor amigo franco de Somiya, es un viudo que se ha vuelto a casar y expresa ideas progresistas.
Ozu crea un hermoso drama que es muy conmovedor y conmovedor, ya que equilibra la sensación de pérdida con el optimismo sobre el futuro. Narra de manera tierna las aspiraciones de la familia de clase media retratada y la necesidad de que reconozcan que con el paso del tiempo que el cambio es inevitable aunque cause malestar. Utilizando una trama y un diálogo sobrios y, en cambio, concentrándose en el impacto emocional completo de la situación, no hay nada artificial, manipulador o sentimental en este honesto retrato familiar. Se nutre de su sencillez, las actuaciones sobresalientes del elenco y la profundidad que Ozu le da a sus personajes, quienes son tratados con mucho amor y cariño. Una de las mejores películas jamás realizadas por el maestro.
Trasfondo
Primavera tardía inició un ciclo de películas de Ozu sobre familias; las estaciones del título hacen referencia a los momentos de la vida de los personajes, como en su última película, Una tarde de otoño (1962). ¿Pero quiere decir esto que hiciera la misma película una y otra vez? Para nada. Primavera tardía (1949) y El comienzo del verano (1951) son sorprendentemente diferentes.
Además, tuvo problemas de censura. Los censores de la ocupación estadounidense de Japón modificaron el modo de aceptación del matrimonio, ya que consideraban que los matrimonios concertados eran una costumbre que degradaba la importancia del individuo. Si en origen el matrimonio de Noriko se presentaba como una decisión familiar colectiva, finalmente es Noriko quien finalmente lo acepta de manera individual.
Del mismo modo, justo antes del matrimonio de Noriko, en el guion aparecía que visitaba la tumba de su madre; este hecho desaparece de la película, posiblemente porque los censores habrían interpretado tal visita como “culto a los antepasados”, una práctica que desaprobaban.
También se eliminó cualquier referencia en el guion a la devastación causada por los bombardeos aliados: por ejemplo, en el guion original, se comenta que Kioto es un lugar muy agradable, a diferencia de Tokio, con todas sus ruinas. Los censores eliminaron esta referencia (como una crítica implícita a los aliados) y, en la película terminada, se cambió por un Tokio polvoriento.
De todas formas, Ozu consigue camuflar un mensaje político-histórico controvertido y subversivo en la película: la belleza de la tradición y del sometimiento de los caprichos individuales a la tradición y la historia superan con creces a las tendencias occidentales importadas e impuestas al Japón ocupado. El filme está impregnado de los símbolos de la tradición japonesa: la ceremonia del té que abre la película, los templos de Kamakura, la actuación de Noh que presencian Noriko y Shukichi, y el paisaje. y jardines zen de Kioto.
Es por ello que algunos autores consideran que Ozu tenía la intención de inspirar asombro y respeto por los tesoros del antiguo Japón en contraste con la impureza del presente.
Otros autores, con puntos de vista totalmente opuestos, lo consideran un auténtico liberal: cómo el tomar las decisiones tradicionales llevan a la tristeza del padre y la hija protagonistas del filme, o cómo todos los personajes secundarios son todo lo contrario que lo típico tradicional japonés (por ejemplo, un viudo casado en segundas nupcias o una divorciada haciendo cosas típicamente masculinas).
Sea cual fuere la interpretación que cada uno hace de la película, Primavera tardía es una obra maestra de las emociones contenidas y la profundidad psicológica, del mundo femenino en la tradición japonesa con sus conflictos y contradicciones. Una de sus películas que raramente no aparece en los listados de los mejores filmes de la historia del cine.
