Imprescindibles: "La infancia de Iván" (1962)

⭐ Durante la segunda guerra mundial, Ivan Bondarev, un niño huérfano, trabaja para el ejército soviético como explorador tras las líneas alemanas.

 El primer largometraje del gran Andrei Tarkovsky, La infancia de Iván es un viaje poético a través de los fragmentos y las sombras de la juventud devastada por la guerra de un niño. Moviéndose de un lado a otro entre las realidades traumáticas de la Segunda Guerra Mundial y los momentos serenos de la vida familiar antes de que comenzara el conflicto, la película de Tarkovsky sigue siendo una de las representaciones más discordantes e inolvidables del impacto de la guerra en los niños.

Sinopsis

 Se nos cuenta la vida de un niño huérfano, Iván, y de su infancia durante la II Guerra Mundial. Su familia ha muerto a manos de los nazis, pero él logra escapar. Es adoptado por una unidad del Ejército Rojo ruso en el frente oriental y, en una forma de venganza, el pequeño Iván se decide a colaborar con las tropas soviéticas.  Gracias a su pequeña estatura, realiza con éxito labores de exploración que requieren que cruce las líneas enemigas.

Crítica

 Esta gran película de Andrei Tarkovsky de 1962 posee una pura audacia y belleza visual electrizantes: cuenta con una de las mejores secuencias iniciales de ensueño en la historia del cine. Aquí la compasión convive con un brillo frío y lúcido. Estamos en el frente oriental soviético en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial: Iván (Nikolai Burlyayev) es un joven de cabello despeinado utilizado como explorador detrás de las líneas enemigas; Habiendo muerto su madre y su hermana a manos de los alemanes, está consumido por la necesidad de venganza y es capaz de tener un coraje e ingenio asombrosos.

 Las secuencias de sueños y los flashbacks nos devuelven a su infancia desgarradoramente feliz antes de la guerra, y parte de la potencia del título radica en mostrar cuánto ha durado su infancia, lo suficiente como para abarcar la paz y la guerra. “Los exploradores son el alma del frente” es la forma romántica en que se describe su trabajo: el alma de Iván, el alma de todos, está marcada. Lo toman bajo la protección de dos oficiales, Kholin (Valentin Zubkov) y Galtsev (Evgeny Zharikov), quienes se pelean infantilmente por su atracción por una hermosa enfermera, Masha (Valentina Malyavina) mientras le dicen a Iván que este no es lugar para niños.

 Finalmente, los tres emprenden una misión en un pantano nocturno, inquietantemente iluminado por bengalas, para recuperar los cuerpos de dos exploradores soviéticos ahorcados por los nazis y abandonados con el cartel burlón "Bienvenido": es una cuestión de honor para ambos. y la moral para traer estos cadáveres de vuelta. Aquí se muestra el clásico tropo de cámara de Tarkovsky: un misterioso plano viajero cercano, como un avión de reconocimiento que se desplaza por la superficie de un planeta alienígena. Dijo que la edición era una cuestión de esculpir en el tiempo: el montaje final de esta película, desde el desolado campo de batalla hasta la conquista de Berlín en 1945, es una edición lograda no con el cincel de un escultor, sino con una espada o un mazo, y tanto más poderoso por eso es una de las grandes del cine, imperdible.

 Uno de los aspectos más importantes de la película es la fotografía de mano, dinámica y fluida de Vadim Yusov. Su cámara se mueve continuamente hacia arriba y hacia abajo y, a veces, sigue a los personajes. La escena del Capitán Kholin y Masha comienza en un ángulo bajo y luego se mueve gradualmente hasta el nivel de los ojos. Cuando el Capitán Kholin besa a Masha, la cámara se coloca en el pozo y luego se mueve hasta el nivel de los ojos. En la segunda secuencia del sueño, la escena comienza con agua cayendo de la mano dormida de Iván en el cuartel del ejército soviético y luego la cámara enfoca a Iván y su madre mirando un pozo desde arriba. Entonces, Iván ve una estrella en el agua del pozo. En la misma escena, Iván recibe un disparo desde arriba y desde abajo. En la secuencia del tercer sueño, la pantalla se vuelve blanquecina pero solo el cielo es negro. En la secuencia del cuarto sueño, la cámara de Vadim sigue a Iván en una toma paralela en la playa. Toda la película está llena de múltiples tomas innovadoras, que siguen el lenguaje cinematográfico de Tarkovsky. La música melancólica de Vyacheslav Ovchinnikov hace eco del Pathos de Iván. Nikolai Burlyayev retrata de manera eficiente el estado de ánimo desesperado, cargado y de búsqueda de venganza de Iván a lo largo de la película.

Trasfondo

 El primer largometraje de Andrei Tarkovsky, La infancia de Iván, muestra lo fuertemente que la guerra afecta la vida de los niños. La maldición de la guerra afecta a todos, pero Tarkovsky eligió la infancia como la que más contrasta. La película presenta la breve y trágica vida de un niño huérfano llamado Iván durante la invasión alemana de la Rusia soviética en la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, esta película muestra principalmente la tensión de la guerra entre los soldados en lugar de acciones detalladas y destrucción. La infancia de Iván se mueve varias veces entre la realidad y los sueños.

 La infancia de Iván muestra el impacto devastador de la guerra en los niños. Muchos de ellos pierden a sus padres, hermanos, parientes y casi todo. No es fácil salir de ese trauma. Las hermosas vidas de repente se convierten en una pesadilla. Iván se enfrenta exactamente a la misma situación. Su padre fue asesinado en el frente y su madre y su hermana fueron asesinadas en el campo de concentración de Maly Trostenets. Su vida se desmorona frente a sus ojos. La infancia de Iván no es la típica película bélica que solo muestra atrocidades y destrucción. No muestra propaganda soviética como otras películas de guerra rusas contemporáneas. Tarkovsky estaba muy interesado en retratar la tensión entre los humanos que trae la guerra. Quería mostrar cuán brutalmente la guerra afecta la psique humana. Tarkovsky quedó profundamente impactado por el cuento "Iván" de Vladímir Bogomólov, no por el desarrollo estético de los pensamientos, sino por las ideas, la claridad y la firmeza de la estructura y la originalidad del tema. Le gustaba el carácter de Iván, que es estático por fuera pero cargado por dentro de una pasión abrumadora. Exige el mismo respeto de un soldado y no tiene miedo de luchar contra el enemigo en el frente. El joven está desesperado por vengar la muerte de sus padres y su hermana de todos modos y a cualquier precio. A pesar de perderlo todo, no pierde su pasión y energía. La infancia de Iván fue su experimento para saber y sentir si puede dirigir una película o no, y a todas luces parece que la respuesta quedó clara.

 El filme está profundamente influenciado por la propia infancia de Tarkovsky. Al igual que Iván, su infancia también transcurrió durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia fue evacuada de Moscú y se refugiaron en la casa de campo de su madre, a 300 km de allí. Todas las secuencias oníricas están tomadas directamente de su infancia. Escuchar la melodía de los cucos, caminar por el bosque de abedules, telarañas en los abedules, camuflaje de ramas de abedul en los puestos de primeros auxilios, caballos mojados echando vapor al sol, un camión lleno de manzanas, corriendo detrás de su hermana por la playa , y jugar al escondite en la playa están directamente tomados de su propia vida. La película está tejida en torno a los propios recuerdos, sueños, vida familiar y nostalgia de Tarkovsky. Según él, si el cineasta está profundamente apegado al paisaje y si la asociación le trae recuerdos, los espectadores también se verán impactados por ella. Las secuencias de sueños en la película contrastan inmensamente con la trágica vida de Iván en la Rusia soviética devastada por la guerra. En esas secuencias, se ve a Iván en su pasado jubiloso con sus familiares y amigos. Luego, los sueños se cortan abruptamente a la realidad y se ve a Iván entre los soldados rusos con un ardiente deseo de vengar la muerte de sus padres y su hermana. El pasado y el presente contrastan tanto que los espectadores se sorprenden por completo al ver el mal destino de Iván.

 La infancia de Iván ganó el prestigioso premio del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1962 y el premio Golden Gate en el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 1962.

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