Carl Theodor Dreyer fue un director danés cuyas películas en dominio público destacadas son Las páginas del libro de Satán y Vampyr, la bruja vampiro.
Cuando era un niño su madre murió y fue adoptado por una familia danesa llamada Dreyer. Se embarcó en varias carreras antes de convertirse en periodista en 1909. En esta posición, escribió una serie de artículos perfilando celebridades danesas que pusieron a Dreyer en contacto con el mundo del cine y el teatro. En la tradición de otros directores escandinavos, comenzó su carrera cinematográfica escribiendo guiones; se unió al estudio estatal danés, Nordisk Films, en 1913 y se convirtió en guionista a tiempo completo dos años más tarde, buscando y adaptando material literario, escribiendo intertítulos y editando películas.
Con 23 guiones en su haber, Dreyer recibió una película para dirigir en 1919, comenzando una carrera que prácticamente abarcaría la historia del cine. El presidente (1919), como cada una de las películas posteriores de Dreyer, se basó en una obra literaria que el propio Dreyer había seleccionado. La adaptación era esencial para su estética, en la que el cine se concebía como una extensión de la literatura y el teatro, y la verdad narrativa y psicológica eran primordiales. El presidente es memorable por sus sencillos sets, cuidadosamente creados para reflejar la personalidad de cada personaje. Quizás lo más significativo es que Dreyer creía que era una obra de arte personal, a diferencia de la línea seguida en el montaje de la época.
Las páginas del libro de Satán (1921) solidificó la reputación de Dreyer como director con una visión personal intransigente. Este elaborado proyecto, que Dreyer había estado planeando durante años, se enfrentó a numerosas dificultades de producción y fue alterado sin el permiso del director cuando se exhibió. Aun así, este filme fue elogiado por su sofisticada composición y por la sutileza de sus representaciones de personajes; pero también suscitó controversia por su tratamiento del socialismo y su representación de Cristo.
Dreyer dejó Nordisk e hizo La viuda del párroco (1920) para la compañía sueca Svensk Filmindustri, antes de filmar Los estigmatizados en Berlín en 1921. Esta última película empleó actores emigrados rusos de la compañía de Stanislavsky, así como algunos de los intérpretes de Max Reinhardt. En ese momento, Dreyer comenzó su hábito de toda la vida de coleccionar y estudiar grabados y fotografías para obtener ideas para sus conjuntos. Aunque regresó a Dinamarca para hacer Érase una vez (1922), una opereta filmada con actores teatrales, pasaría el resto de su carrera como director independiente, trabajando para cualquier compañía cinematográfica que le ofreciera libertad artística.
En Berlín durante 1924, Dreyer hizo Michael (Deseo del corazón) para UFA, una película conocida por sus decorados ambiciosos y escrupulosamente diseñados, que Dreyer ayudó a vestir con artículos comprados en toda la ciudad. Descontento con que el final de la película fuera cambiado sin su consentimiento, Dreyer regresó a Dinamarca para hacer El amo de la casa (1925). Para esta película, que estableció la reputación de Dreyer en Francia, se construyó un apartamento de dos habitaciones en pleno funcionamiento en el estudio para proporcionar a los actores un espacio realista en el que actuar. La novia de Glomdal (1925) se realizó en Noruega con el mero esbozo de un guion y mucha improvisación.
Durante las décadas de 1920 y 1930, cuando muchos de los grandes directores de Europa emigraron a Hollywood, Dreyer permaneció en Europa. Bajo contrato con la firma francesa Société Générale des Films, Dreyer recibió un presupuesto de siete millones de francos para hacer La pasión de Juana de Arco (1928), quizá su mejor película. Rechazó el guion original, basado en la biografía de Joseph Delteil de la heroína, a favor de los registros reales del juicio. Los preparativos para la producción de ocho meses incluyeron la construcción de una vasta recreación de hormigón del castillo de Rouen, completa con paredes correderas para facilitar el rodaje. El realismo de los decorados se extendió a todos los aspectos de la producción; los actores fueron elegidos según el tipo facial; el maquillaje fue rechazado; y la película fue filmada en secuencia exacta. En el set inusualmente silencioso e intenso, los actores, regidos por la creencia de Dreyer de que la cara era el espejo del alma, se quedaron solos para encontrar la esencia de su personaje, que luego fue capturada en primer plano. La película sigue siendo una de las más examinadas y aclamadas de la historia del cine.
Con la industria cinematográfica danesa en ruinas financieras, Dreyer recurrió a la financiación privada del barón Nicolás de Gunzburg para hacer Vampyr, la bruja vampiro (1932), un cuento sobrenatural hipnóticamente fotografiado con una narrativa elíptica que combina fantasía y realidad. Después de abandonar Mudundu, un proyecto africano que fue completado por otro director, Dreyer regresó a Dinamarca para trabajar como periodista.
Tras la invasión nazi de Dinamarca y la posterior prohibición de las importaciones de películas, las películas danesas volvieron a tener demanda. Dreyer trabajó en una serie de cortometrajes documentales para el gobierno antes de embarcarse en Día de ira (1943), un relato sombrío y lento de una mujer que es quemada injustamente como bruja.
Durante la siguiente década, Dreyer asumió el trabajo de administrar una sala de cine. También escribió un guion para una película sobre María, reina de Escocia con su hijo y comenzó a investigar para una película sobre Cristo que lo preocuparía por el resto de su vida.
En 1954, Dreyer hizo la galardonada Ordet (La palabra), basada en la obra de Kaj Munk. Es notable por sus tomas inusualmente largas, filmadas con el continuo movimiento suave de la cámara que Dreyer creía que era característico de la técnica cinematográfica moderna, en oposición a las escenas cortas y el corte rápido del cine mudo.
Después de un silencio de diez años, apareció la tan esperada Gertrud (1964), solo para enfrentarse a una recepción desastrosa por parte del público. Dreyer usó el silencio y el diálogo suave para retratar el fracaso de la comunicación en esta historia de una mujer de mediana edad que deja su hogar y su esposo para vivir sola en París. Veinticinco años después, la película todavía divide a los críticos. Los últimos años de Dreyer los pasó investigando a Jesús, mientras exploraba lugares en Israel, aprendía hebreo y coleccionaba cajas de fotografías y notas. Aunque el respaldo financiero finalmente llegó en 1967, Dreyer murió antes de que pudiera comenzar su película sobre Cristo.
La estética trascendental de Dreyer, su búsqueda de una verdad espiritual más allá de la superficie de la vida cotidiana, lo marca como un artista romántico por excelencia. Sin embargo, como han señalado los críticos, sus películas posteriores se encuentran entre las más modernas jamás realizadas, transmitiendo la tensión entre una visión conservadora y un estilo experimental. La integridad de su visión, combinada con su comprensión consumada del medio cinematográfico, lo convierten en uno de los mejores directores de la historia del cine.
Con 23 guiones en su haber, Dreyer recibió una película para dirigir en 1919, comenzando una carrera que prácticamente abarcaría la historia del cine. El presidente (1919), como cada una de las películas posteriores de Dreyer, se basó en una obra literaria que el propio Dreyer había seleccionado. La adaptación era esencial para su estética, en la que el cine se concebía como una extensión de la literatura y el teatro, y la verdad narrativa y psicológica eran primordiales. El presidente es memorable por sus sencillos sets, cuidadosamente creados para reflejar la personalidad de cada personaje. Quizás lo más significativo es que Dreyer creía que era una obra de arte personal, a diferencia de la línea seguida en el montaje de la época.
Las páginas del libro de Satán (1921) solidificó la reputación de Dreyer como director con una visión personal intransigente. Este elaborado proyecto, que Dreyer había estado planeando durante años, se enfrentó a numerosas dificultades de producción y fue alterado sin el permiso del director cuando se exhibió. Aun así, este filme fue elogiado por su sofisticada composición y por la sutileza de sus representaciones de personajes; pero también suscitó controversia por su tratamiento del socialismo y su representación de Cristo.
Dreyer dejó Nordisk e hizo La viuda del párroco (1920) para la compañía sueca Svensk Filmindustri, antes de filmar Los estigmatizados en Berlín en 1921. Esta última película empleó actores emigrados rusos de la compañía de Stanislavsky, así como algunos de los intérpretes de Max Reinhardt. En ese momento, Dreyer comenzó su hábito de toda la vida de coleccionar y estudiar grabados y fotografías para obtener ideas para sus conjuntos. Aunque regresó a Dinamarca para hacer Érase una vez (1922), una opereta filmada con actores teatrales, pasaría el resto de su carrera como director independiente, trabajando para cualquier compañía cinematográfica que le ofreciera libertad artística.
En Berlín durante 1924, Dreyer hizo Michael (Deseo del corazón) para UFA, una película conocida por sus decorados ambiciosos y escrupulosamente diseñados, que Dreyer ayudó a vestir con artículos comprados en toda la ciudad. Descontento con que el final de la película fuera cambiado sin su consentimiento, Dreyer regresó a Dinamarca para hacer El amo de la casa (1925). Para esta película, que estableció la reputación de Dreyer en Francia, se construyó un apartamento de dos habitaciones en pleno funcionamiento en el estudio para proporcionar a los actores un espacio realista en el que actuar. La novia de Glomdal (1925) se realizó en Noruega con el mero esbozo de un guion y mucha improvisación.
Durante las décadas de 1920 y 1930, cuando muchos de los grandes directores de Europa emigraron a Hollywood, Dreyer permaneció en Europa. Bajo contrato con la firma francesa Société Générale des Films, Dreyer recibió un presupuesto de siete millones de francos para hacer La pasión de Juana de Arco (1928), quizá su mejor película. Rechazó el guion original, basado en la biografía de Joseph Delteil de la heroína, a favor de los registros reales del juicio. Los preparativos para la producción de ocho meses incluyeron la construcción de una vasta recreación de hormigón del castillo de Rouen, completa con paredes correderas para facilitar el rodaje. El realismo de los decorados se extendió a todos los aspectos de la producción; los actores fueron elegidos según el tipo facial; el maquillaje fue rechazado; y la película fue filmada en secuencia exacta. En el set inusualmente silencioso e intenso, los actores, regidos por la creencia de Dreyer de que la cara era el espejo del alma, se quedaron solos para encontrar la esencia de su personaje, que luego fue capturada en primer plano. La película sigue siendo una de las más examinadas y aclamadas de la historia del cine.
Con la industria cinematográfica danesa en ruinas financieras, Dreyer recurrió a la financiación privada del barón Nicolás de Gunzburg para hacer Vampyr, la bruja vampiro (1932), un cuento sobrenatural hipnóticamente fotografiado con una narrativa elíptica que combina fantasía y realidad. Después de abandonar Mudundu, un proyecto africano que fue completado por otro director, Dreyer regresó a Dinamarca para trabajar como periodista.
Tras la invasión nazi de Dinamarca y la posterior prohibición de las importaciones de películas, las películas danesas volvieron a tener demanda. Dreyer trabajó en una serie de cortometrajes documentales para el gobierno antes de embarcarse en Día de ira (1943), un relato sombrío y lento de una mujer que es quemada injustamente como bruja.
Durante la siguiente década, Dreyer asumió el trabajo de administrar una sala de cine. También escribió un guion para una película sobre María, reina de Escocia con su hijo y comenzó a investigar para una película sobre Cristo que lo preocuparía por el resto de su vida.
En 1954, Dreyer hizo la galardonada Ordet (La palabra), basada en la obra de Kaj Munk. Es notable por sus tomas inusualmente largas, filmadas con el continuo movimiento suave de la cámara que Dreyer creía que era característico de la técnica cinematográfica moderna, en oposición a las escenas cortas y el corte rápido del cine mudo.
Después de un silencio de diez años, apareció la tan esperada Gertrud (1964), solo para enfrentarse a una recepción desastrosa por parte del público. Dreyer usó el silencio y el diálogo suave para retratar el fracaso de la comunicación en esta historia de una mujer de mediana edad que deja su hogar y su esposo para vivir sola en París. Veinticinco años después, la película todavía divide a los críticos. Los últimos años de Dreyer los pasó investigando a Jesús, mientras exploraba lugares en Israel, aprendía hebreo y coleccionaba cajas de fotografías y notas. Aunque el respaldo financiero finalmente llegó en 1967, Dreyer murió antes de que pudiera comenzar su película sobre Cristo.
La estética trascendental de Dreyer, su búsqueda de una verdad espiritual más allá de la superficie de la vida cotidiana, lo marca como un artista romántico por excelencia. Sin embargo, como han señalado los críticos, sus películas posteriores se encuentran entre las más modernas jamás realizadas, transmitiendo la tensión entre una visión conservadora y un estilo experimental. La integridad de su visión, combinada con su comprensión consumada del medio cinematográfico, lo convierten en uno de los mejores directores de la historia del cine.
🎞 Películas de Carl Theodor Dreyer en dominio público
- Las páginas del libro de Satán - Carl Theodor Dreyer (1921) [Drama, Religión]
- La pasión de Juana de Arco - Carl Theodor Dreyer (1928) [Drama] ⭐⭐⭐⭐⭐
- La bruja vampiro (Vampyr) - Carl Theodor Dreyer (1932) [Fantasía, Terror]
