⭐ La historia de una mujer a quien los prejuicios separan de su esposo y su bebé, enlazando con otros cuentos históricos de intolerancia.
A partir de lo que D. W. Griffith consideraba intolerancia por parte de grupos que intentaron prohibir El nacimiento de una nación (1915), Griffith concibió Intolerancia como una "fuga" cinematográfica con un juego en las diferentes Edades, integrando la historia actual, en la que había estado trabajando, llamada La Madre y la ley, con tres nuevos cuentos que incorporan acontecimiento a través de los siglos de la historia de la humanidad. El resultado es uno de los mayores intentos del cine de realizar las visiones épicas de la imaginación de un gran cineasta: una película que es convincente en su magnitud y audacia, impresionante en su logro técnico y desafiante en forma y tema.
"El propósito de la producción es trazar un tema universal a través de varios períodos de la historia de la raza. Se consideran tiempos antiguos, sagrados, medievales y modernos. Los eventos no se exponen en su secuencia histórica, o de acuerdo con las formas aceptadas de construcción dramática, sino como si pudieran pasar por una mente que busca ser paralela a la vida de las diferentes edades". Así es como Richard Schickel, describió Intolerancia (Intolerance, su título original en inglés) en sus notas del programa de la película, que comenzó poco después de que Griffith completara su obra El nacimiento de una nación, que muchos consideran la obra más influyente en la historia del cine estadounidense.
La película Intolerancia es de extrema importancia en la historia del cine. Es el fin y la justificación de toda esa escuela de la cinematografía estadounidense basada en el corte conciso y el ensamblaje de la película, que comenzó con Asalto y robo de un tren (1903) y culminó en El nacimiento de una nación y la obra de la que aquí hablamos: Intolerancia. En él se emplean todas las viejas técnicas y muchas de las que hacía poco se habían empezado a emplear: breves y enormes primeros planos, no solo de rostros sino de manos y objetos; el enfoque revelador para introducir grandes panoramas; el uso de solo una parte del área de la pantalla para ciertas tomas; ángulos de cámara y tomas de seguimiento como los que comúnmente se supone que fueron introducidos por los productores alemanes años más tarde; y un rápido corte transversal como el que no se volvió a ver hasta El acorazado Potemkin (1925)" . Esta impresión representa la versión estándar de la década de 1920.
Sinopsis
La historia moderna
Una reelaboración del original La madre y la ley se refiere al matrimonio en la pobreza y sus complicaciones añadidas por estar relacionados con los bajos fondos de la ciudad.
La historia de Judea
La representación de la película del martirio del amor por la intolerancia continúa en La historia de Judea. Este episodio, el más corto de los cuatro, se centra en tres incidentes de la vida de Cristo: el milagro en Caná, la compasión de Cristo por María Magdalena y la Crucifixión.
La historia francesa
La historia francesa se refiere de manera similar a una familia aristocrática francesa protestante (hugonote) del siglo XVI que es víctima de las intrigas políticas de la corte católica francesa.
La historia babilónica
Aunque los lujosos trajes y decorados de La historia francesa son impresionantes, nada en la película se compara con las impresionantes imágenes de La historia babilónica, cuya escala sin precedentes sigue siendo el atributo más famoso de Intolerancia.
La Babilonia de Griffith es una ciudad de paz y placer, donde los sacerdotes conspiran con los persas para provocar la derrota militar de Babilonia.
La Babilonia de Griffith es una ciudad de paz y placer, donde los sacerdotes conspiran con los persas para provocar la derrota militar de Babilonia.
Crítica
Una película histórica
Como una de las mejores obras de la figura más significativa del cine estadounidense, Intolerancia, de D. W. Griffith es realmente una "película histórica". Aunque cada una de las cuatro historias de Intolerancia probablemente podría ser una obra maestra por sí sola, Griffith las reúne a intervalos cada vez más cortos, cruzándolas magistralmente para construir el máximo suspense y yuxtaponer al niño caminando inocentemente hacia la horca, a Cristo siendo clavado en la cruz, a los hugonotes masacrados, y Babilonia luchando bajo el asedio persa. El resultado es un logro artístico abrumador, una exposición de la comprensión sin precedentes de Griffith de la técnica cinematográfica y de sus posibilidades creativas únicas.
Precedente liberador
La influencia de la película fue generalizada, y especialmente notable en la Unión Soviética, donde Sergei Eisenstein, entre otros, más tarde desarrollaría las técnicas de corte de Griffith en su propia teoría del montaje. La estructura de la película, en alcance, complejidad y libertad, también sentó un precedente importante y liberador en el desarrollo de la narrativa cinematográfica.
De las cuatro secuencias principales, sólo La historia moderna había sido guionizada convencionalmente; Griffith inventó las demás, y ordenó a su pequeño ejército de técnicos y diseñadores que construyeran escenarios apropiados para ellas a medida que avanzaba su grabación. Como Schickel ha señalado, "en realidad estaba trabajando como pocos cineastas lo han hecho ... Su película estaba creciendo como una obra de arte debería, no completando un esquema, sino orgánicamente, tomando una forma dictada principalmente por sus propias necesidades internas". Sin embargo, una queja común sobre la película, incluso en su día, es que carece de una imagen temáticamente unificadora.
De las cuatro secuencias principales, sólo La historia moderna había sido guionizada convencionalmente; Griffith inventó las demás, y ordenó a su pequeño ejército de técnicos y diseñadores que construyeran escenarios apropiados para ellas a medida que avanzaba su grabación. Como Schickel ha señalado, "en realidad estaba trabajando como pocos cineastas lo han hecho ... Su película estaba creciendo como una obra de arte debería, no completando un esquema, sino orgánicamente, tomando una forma dictada principalmente por sus propias necesidades internas". Sin embargo, una queja común sobre la película, incluso en su día, es que carece de una imagen temáticamente unificadora.
Trasfondo
Recepción mixta
Debido a la enorme popularidad de El nacimiento de una nación, Griffith pudo trabajar en Intolerancia sin tener que preocuparse por financiar su visión épica. Contrariamente a la leyenda de que el presupuesto de la película fue de más de 2 millones de dólares, Intolerancia en realidad costó alrededor de 386.000 dólares, cifra nada desdeñable para la época. Su pobre actuación en taquilla tampoco fue tan mala como a veces se informa, ni es cierto que las deudas de Intolerancia condujeran a la eventual ruina financiera de Griffith. Sin embargo, Griffith fue herido personalmente por la evaluación crítica mixta y la recepción popular poco entusiasta de su película, y llamó a la película su "gran fracaso".
Un desafío público
La grabación de la secuencia La historia de Judea puso a Griffith en conflicto con otro grupo étnico. Ya había sido acusado de racismo por la NAACP (Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color) y otros debido a su representación favorable del Ku Klux Klan y los "malvados" negros en El nacimiento de una nación. En esta ocasión, Griffith había dado instrucciones a sus asistentes para que recorrieran un vecindario judío en busca de lo que consideraba "tipos" apropiados para aparecer en las escenas de la crucifixión. Cuando la B'nai B'rith (organización orientada hacia los derechos humanos y la asistencia social) se enteró de esto, encargó a un grupo de judíos notables (incluidos Joseph Brandeis y Louis Marshall) que dieran a conocer su insatisfacción con lo que consideraban material ofensivo, y amenazaron con una campaña concertada contra Intolerancia a menos que Griffith modificara la película. En consecuencia, Griffith quemó los negativos de las escenas ya filmadas, refilmándolas con soldados romanos en lugar de personajes judíos.
Intolerancia no es, como algunos han sostenido, la petición de Griffith de absolución de los cargos de intolerancia presentados en su contra después de la aparición de El nacimiento de una nación. Las opiniones expresadas en esa película eran un reflejo de sus antecedentes como hijo de una prominente familia sureña empobrecida durante la Reconstrucción, y Griffith no pudo alterarlas ni entender la base de las objeciones de la NAACP y otros grupos. Por el contrario, Intolerancia presenta la amarga defensa de Griffith de su derecho a la libertad de expresión en un momento en que no solo él, sino las películas estadounidenses en general, estaban particularmente amenazadas por la censura (las fuentes citan al menos cinco proyectos de ley para censurar películas que habían estado bajo consideración en el Congreso en 1916).
Bajo su tema ampliamente definido de "intolerancia", Griffith extendió su indignación a otros grupos reformistas sociales y caritativos, cuyos esfuerzos consideraba poco más que una peligrosa intromisión.
La historia moderna, por ejemplo, se inspiró parcialmente en los informes de los periódicos sobre el testimonio de John D. Rockefeller, Jr., ante la Comisión de Relaciones Industriales del Congreso con respecto a su papel en la llamada masacre de Ludlow, el evento que inspiró la famosa secuencia de huelga de Intolerancia. En este incidente, veintitrés trabajadores en huelga de la Colorado Fuel and Iron Company de Rockefeller fueron asesinados por la guardia nacional, un evento que alimentó las críticas públicas a Rockefeller como un industrial hipócrita que cortejó el favor público a través de su filantrópica Fundación Rockefeller mientras negaba a sus propios trabajadores un salario digno y usaba tácticas brutales para romper las huelgas.
De la misma manera, la recreación de Babilonia por parte de Griffith se inspiró en parte en la arquitectura exótica de la Exposición de San Francisco de 1915, y algunos de los artesanos que habían trabajado en la feria fueron contratados posteriormente para construir los sets de Intolerancia. El punto culminante de La historia babilónica es, por supuesto, la fiesta de Belsasar, escenificada en el set más famoso de las películas mudas, su tamaño no tuvo rival hasta que Douglas Fairbanks construyó el castillo en Robin de los bosques (1922).
De la misma manera, la recreación de Babilonia por parte de Griffith se inspiró en parte en la arquitectura exótica de la Exposición de San Francisco de 1915, y algunos de los artesanos que habían trabajado en la feria fueron contratados posteriormente para construir los sets de Intolerancia. El punto culminante de La historia babilónica es, por supuesto, la fiesta de Belsasar, escenificada en el set más famoso de las películas mudas, su tamaño no tuvo rival hasta que Douglas Fairbanks construyó el castillo en Robin de los bosques (1922).
No existe una copia completa de la película tal como se lanzó originalmente, aunque la Filmoteca del Museo de Arte Moderno ha reconstruido una aproximación cercana a partir de una combinación de existencias negativas e impresiones.
