⭐ Comedia en la que Walter Burns (Cary Grant) se entera de que su exmujer pretende dejar el trabajo a sus órdenes para casarse con otro.
Este hilarante remake de la brillante Front Page (1931), basada en la obra de Ben Hecht y Charles MacArthur, ve a Cary Grant como el intrigante editor y, a su lado, la reportera interpretado por una inteligente Rosalind Russell. En lugar de simplemente tener al editor haciendo todo lo que está en su mano para mantener a su reportera más brillante en el personal, este remake, uno de los pocos que iguala al original, agrega el encanto del sexo y el romance.
Sinopsis
En la escena inicial de la película, Walter Burns (Cary Grant) se entera de que no solo Hildy Johnson (Rosalind Russell) está dejando su trabajo, sino que también tiene la intención de casarse de nuevo (después de haber estado casada con él). Hildy está cansada del ritmo agitado de trabajo y está optando en su lugar por la vida simple de hogar, hijos y un esposo con un trabajo predecible ofrecido por su pretendido Bruce Baldwin (Ralph Bellamy en su mejor momento). Cuando un asesino convicto Earl Williams (John Qualen) escapa de su celda la noche antes de que vaya a ser ejecutado y se esconde en la sala de redacción de la cárcel, Burns usa el incidente para atraer a Hildy de vuelta al trabajo. Ella debe escribir la primicia, pero el motivo más profundo de Burns es mantener a Johnson cerca de él para que de alguna manera poder reconquistarla.
Crítica
Diversión hilarante
Luna nueva es una película divertida con diálogos brillantes escritos por Charles Lederer, amigo de Ben Hecht y colaborador en alguna ocasión.
Grandes actuaciones
Grant está en su ambiente en esta película, completamente loco pero en una posición de poder; en lugar de víctima. Esta vez es el agresor, el perseguidor, mientras engatusa, agrava, intimida, discute, molesta y trae caos general a las vidas de todos los que lo rodean. Es uno de sus mejores papeles cómicos, demostrando una vez más la increíble versatilidad de este excelente actor. Russell es casi su igual en las escenas que intervienen juntos, demostrando sus propios talentos cómicos estrafalarios y aportando a su papel una dimensión de división lateral que los autores originales Hecht y MacArthur nunca imaginaron.
Grabación
Russell reclutada
En realidad, el director Howard Hawks tuvo la feliz idea de convertir a Hildy Johnson en la protagonista cuando le pidió a una mujer que leyera el papel (mientras él leía el del editor) en una fiesta. No encontró objeciones de Hecht, quien sugirió que Lederer escribiera el guion, ya que estaba ocupado con otras tareas de escritura. A Katharine Hepburn, Jean Arthur, Margaret Sullavan, Irene Dunne, Claudette Colbert y Carole Lombard se les ofreció el papel, pero todas lo rechazaron. Russell aprovechó la oportunidad de interpretar el papel de excéntrica, y resultó ser una de sus partes más efectivas, una por la que es bien recordada. Obviamente disfrutaba de su personaje, una mujer lasciva y ruidosa que es la mejor reportera del mundo.
Al magnate de Columbia Harry Cohn le había gustado Russell en La mujer sin alma (1936), hecha para su estudio, y cuando otras actrices rechazaron el papel de Luna nueva, volvió a tomar prestada a Russell de la MGM. Hawks estaba pensativo en su primer encuentro con Russell hasta que ella le dijo: "No me quieres, ¿verdad? Pero estás atrapado conmigo, así que también podríamos aprovecharlo al máximo". Su manera dura atrajo al director y pronto se dio cuenta de que era perfecta como la reportera que haría lo que fuera para obtener una historia.
Velocidad de torbellino
La película se mueve a velocidad de torbellino mientras Hawks instruye a sus actores a superponer sus líneas, tanto que a veces todos parecen estar hablando a la vez. Hawks colocó cuatro micrófonos alrededor del desordenado set de la sala de redacción para poder recoger a los muchos periodistas que hablaban al mismo tiempo, y esto creó estragos para los especialistas de sonido, que tuvieron que hacer decenas de cambios de micrófono durante las tomas.
Un archivista cronometró los diálogos de los intérpretes de hasta 240 palabras por minuto, tan rápido que el diálogo es simplemente discernible. Hawks también hizo que su elenco se moviera a una velocidad dos veces normal, por lo que todo fue frenético de escena en escena, transmitiendo así la urgencia del mundo de las noticias que estaba representando. Las cámaras de Joseph Walker, con Hawks apurándolas en todos los ángulos, se mueven a velocidad de vértigo, pero cuentan la historia maravillosamente.
Esta película sigue siendo claramente Hawksiana, con su marca registrada de comedia loca, también brillantemente mostrada en La fiera de mi niña (1938) y La novia era él (1949), ambas protagonizadas por Grant. La superposición de diálogos y la aceleración de la acción fue ideada por primera vez por Frank Capra para su película American Madness (1932).
Sinopsis
En la escena inicial de la película, Walter Burns (Cary Grant) se entera de que no solo Hildy Johnson (Rosalind Russell) está dejando su trabajo, sino que también tiene la intención de casarse de nuevo (después de haber estado casada con él). Hildy está cansada del ritmo agitado de trabajo y está optando en su lugar por la vida simple de hogar, hijos y un esposo con un trabajo predecible ofrecido por su pretendido Bruce Baldwin (Ralph Bellamy en su mejor momento). Cuando un asesino convicto Earl Williams (John Qualen) escapa de su celda la noche antes de que vaya a ser ejecutado y se esconde en la sala de redacción de la cárcel, Burns usa el incidente para atraer a Hildy de vuelta al trabajo. Ella debe escribir la primicia, pero el motivo más profundo de Burns es mantener a Johnson cerca de él para que de alguna manera poder reconquistarla.
Crítica
Diversión hilarante
Luna nueva es una película divertida con diálogos brillantes escritos por Charles Lederer, amigo de Ben Hecht y colaborador en alguna ocasión.
Grandes actuaciones
Grant está en su ambiente en esta película, completamente loco pero en una posición de poder; en lugar de víctima. Esta vez es el agresor, el perseguidor, mientras engatusa, agrava, intimida, discute, molesta y trae caos general a las vidas de todos los que lo rodean. Es uno de sus mejores papeles cómicos, demostrando una vez más la increíble versatilidad de este excelente actor. Russell es casi su igual en las escenas que intervienen juntos, demostrando sus propios talentos cómicos estrafalarios y aportando a su papel una dimensión de división lateral que los autores originales Hecht y MacArthur nunca imaginaron.
Grabación
Russell reclutada
En realidad, el director Howard Hawks tuvo la feliz idea de convertir a Hildy Johnson en la protagonista cuando le pidió a una mujer que leyera el papel (mientras él leía el del editor) en una fiesta. No encontró objeciones de Hecht, quien sugirió que Lederer escribiera el guion, ya que estaba ocupado con otras tareas de escritura. A Katharine Hepburn, Jean Arthur, Margaret Sullavan, Irene Dunne, Claudette Colbert y Carole Lombard se les ofreció el papel, pero todas lo rechazaron. Russell aprovechó la oportunidad de interpretar el papel de excéntrica, y resultó ser una de sus partes más efectivas, una por la que es bien recordada. Obviamente disfrutaba de su personaje, una mujer lasciva y ruidosa que es la mejor reportera del mundo.
Al magnate de Columbia Harry Cohn le había gustado Russell en La mujer sin alma (1936), hecha para su estudio, y cuando otras actrices rechazaron el papel de Luna nueva, volvió a tomar prestada a Russell de la MGM. Hawks estaba pensativo en su primer encuentro con Russell hasta que ella le dijo: "No me quieres, ¿verdad? Pero estás atrapado conmigo, así que también podríamos aprovecharlo al máximo". Su manera dura atrajo al director y pronto se dio cuenta de que era perfecta como la reportera que haría lo que fuera para obtener una historia.
Velocidad de torbellino
La película se mueve a velocidad de torbellino mientras Hawks instruye a sus actores a superponer sus líneas, tanto que a veces todos parecen estar hablando a la vez. Hawks colocó cuatro micrófonos alrededor del desordenado set de la sala de redacción para poder recoger a los muchos periodistas que hablaban al mismo tiempo, y esto creó estragos para los especialistas de sonido, que tuvieron que hacer decenas de cambios de micrófono durante las tomas.
Un archivista cronometró los diálogos de los intérpretes de hasta 240 palabras por minuto, tan rápido que el diálogo es simplemente discernible. Hawks también hizo que su elenco se moviera a una velocidad dos veces normal, por lo que todo fue frenético de escena en escena, transmitiendo así la urgencia del mundo de las noticias que estaba representando. Las cámaras de Joseph Walker, con Hawks apurándolas en todos los ángulos, se mueven a velocidad de vértigo, pero cuentan la historia maravillosamente.
Esta película sigue siendo claramente Hawksiana, con su marca registrada de comedia loca, también brillantemente mostrada en La fiera de mi niña (1938) y La novia era él (1949), ambas protagonizadas por Grant. La superposición de diálogos y la aceleración de la acción fue ideada por primera vez por Frank Capra para su película American Madness (1932).
Los remakes de Howard Hawks
A Hawks le encantaba rehacer películas, incluso las suyas propias, creyendo que siempre podría ir una versión mejor. Rehizo su propia película muda El espejo del alma (1927) como Camino a la gloria en 1936. Bola de fuego (1941) se rehizo como Nace una canción (1948), y su clásico Río Bravo (1959) (que se dice que es una respuesta a Solo ante el peligro, dirigida por Fred Zinnemann en 1952) fue rehecho por Hawks dos veces, como El Dorado (1967) y como Río Lobo (1970), siendo esta última la última película del gran director.
A Hawks le encantaba rehacer películas, incluso las suyas propias, creyendo que siempre podría ir una versión mejor. Rehizo su propia película muda El espejo del alma (1927) como Camino a la gloria en 1936. Bola de fuego (1941) se rehizo como Nace una canción (1948), y su clásico Río Bravo (1959) (que se dice que es una respuesta a Solo ante el peligro, dirigida por Fred Zinnemann en 1952) fue rehecho por Hawks dos veces, como El Dorado (1967) y como Río Lobo (1970), siendo esta última la última película del gran director.